1964 machten die Brüder André und Olivier Buttex im Alter von 18 und 20 Jahren als JP („jeunes paroissiens“) der Croix-d’Ouchy in Lausanne (Waadt) ihre erste Schallplattenaufnahme auf einem professionellen Gerät, das der jüngere Bruder vollständig selbst gebaut hatte. Die in einer Auflage von 200 Exemplaren unter dem Label Philips gepresste und vor allem in der Gemeinde verbreitete Super-45er-EP enthält Orgelstücke, darunter eine Uraufführung des 19-jährigen Cristian Barblan, und drei Negro Spirituals der jungen Gemeindegruppe Les Compagnons de la Bonne Nouvelle (Die Gefährten der Guten Nachricht). Der Hauptgewinn des Vorhabens besteht darin, dass es die Teilnehmer zusammengebracht und angeregt hat, um zu einem qualitativ hochwertigen Ergebnis zu gelangen. Der finanzielle Gewinn, etwa 50 Franken, wurde in die Organisation eines Kompositionswettbewerbs für christlich inspirierte Lieder reinvestiert, bei dem sowohl Kreative (aus allen Genres, sowohl klassisch als auch „yé-yé“ – das war die Zeit!) als auch Interpreten (Chöre, Sänger, Orchester) gefragt waren. Hier wird der Name „Voix dans l’Eglise“ gewählt, ausgehend von der Überzeugung, dass es in der Westschweiz (poetische, musikalische) Stimmen gibt, die es verdienen, gehört zu werden, und dass die Kirche ein einladender und ermutigender Ort dafür ist oder sein sollte. Der Wettbewerb wird von den Medien gut aufgenommen. Mehr als dreißig unveröffentlichte Kompositionen gehen ein, darunter auch Lieder, die später im Psalter der Westschweizer reformierten Kirchen erscheinen werden. Die vier Ausgewählten erschienen auch auf einer 45t. EP, diesmal unter dem Label VDE. Das Logo wurde auf der Grundlage eines Entwurfs entworfen, den Pierre-Albert, der 3eButtex-Bruder, 16 Jahre alt und seit seinem sechsten Lebensjahr völlig taub, vorgeschlagen hatte.
Die geknüpften Kontakte bringen die Zusammenarbeit mit jungen Westschweizer Sängern der damaligen Zeit (u. a. Claude Ogiz, Gabby Marchand, Stéphanie, Laurent Rebeaud) sowie mit den Compagnons du Jourdain, den Pionieren des Negro Spiritual im französischsprachigen Europa, die ihre 30-cm-Platte „Bois d’Ebène“ aufnehmen, und den White Gospel Four auf den Weg. Um die Aufnahmen der letztgenannten Gruppe zu begleiten, wurde ein junger, hervorragender Musiker aus Genf engagiert, der der Öffentlichkeit noch unbekannt war, dessen Ruhm sich aber in Musikerkreisen schnell verbreitete: Alain Morisod.
Die Pianistin Denise Bidal, eine strahlende Musikerpersönlichkeit aus Lausanne, wohnt im selben Haus und kennt die Brüder Buttex seit ihrer Geburt. Als diese sie um eine Aufnahme klassischer Musik baten, schlug sie ihnen nichts Geringeres vor, als das Trio aufzunehmen, das sie mit dem Geiger Hansheinz Schneeberger (Basel) und dem Cellisten Rolf Looser (Biel) bildete, und zwar für „Premieren“: das Trio Nr. 3 von Schumann, das damals noch nicht auf Platte erschienen war, und das Trio op. 43 von Willy Burkhard, eine Uraufführung! Dies wird geschehen, auf zwei synchronisierten Mono-Geräten, um später in die Stereophonie übertragen zu können.
Es folgen eine Schallplatte an der Orgel der Kathedrale von Lausanne mit André Luy, unveröffentlichte Cembalostücke von William Byrd mit Jean-Paul Liardet, die Gesamteinspielung der Cellosuiten von Bach mit Rolf Looser, neben Konzertaufnahmen.
Eine Begegnung sollte einen wichtigen Impuls im Bereich der klassischen Musik geben. Der Lehrer und Organist Claude Maréchaux, der sich für Aufnahmen begeisterte, nahm Kontakt auf, um eine Zusammenarbeit vorzuschlagen. Es handelt sich um Konzertaufnahmen des Orchestre des Collèges lausannois unter der Leitung von Jacques Pache (mit den Sängern Eric Tappy und Pierre-André Blaser als Solisten, Christiane Jaccottet am Cembalo oder André Luy an der Orgel), oder der Maîtrise d’Orbe unter der Leitung von Michel Jordan mit Mozarts Piccolominimesse, die damals auf Schallplatte unauffindbar war, und dann um zwei groß angelegte Realisierungen mit dem Chœur universitaire de Genève unter seinem amerikanisch-chinesischen Dirigenten Chen Liang-Sheng: Händels Oratorium Saul in der damals unveröffentlichten englischen Originalfassung für Soli, Chor und Orchester im Jahr 1971 (3-LP-Box) und 1972 die völlig unbekannten Psalmen 42, 95 und 115 von Mendelssohn, ebenfalls für Soli, Chor und Orchester (zwei LPs). Das Budget ist enorm: Auch wenn die Vorbereitung der Werke in Verbindung mit den Konzerten erfolgt, werden die Aufnahmen in Sitzungen gemacht, und es gilt, das Orchester (Orchestre de la Suisse Romande – aber der Name darf nicht genannt werden, Exklusivvertrag mit der Firma Decca verpflichtet!) und die Solisten zu bezahlen, sowie natürlich die Herstellung der Platten. Das Risiko war beträchtlich, ein Wahnsinn für das Haushaltsbudget von Olivier, der damals Student, verheiratet und Vater von zwei Kindern war und sich vollständig auf das bescheidene Gehalt seiner Frau Dina stützte. Diese übernimmt mit immenser Treue, Willenskraft und Selbstlosigkeit ihre Vollzeit-Berufstätigkeit, den Haushalt, den Garten, die Kinder und zahlreiche Arbeiten, um ihren Mann zu unterstützen, wie z. B. das Packen von Paketen und das Ausschneiden von Plattenetiketten (ganz zu schweigen von all den späteren Handreichungen, die man von einer Pfarrersfrau erwartet). Um Produktions- und Werbekosten zu sparen, kaufte man eine alte Offsetdruckmaschine, eine Bohrmaschine mit Hohlbohrer und eine Schneidemaschine mit Stanzmesser.
Hugues Cuenod singt David im „Saul“ oder die Psalmen, die seit Mendelssohns Zeiten nicht mehr gespielt wurden und nun in der ganzen Welt zu hören sind.
Die Zusammenarbeit mit André Charlet (Chorale du Brassus, Chœur Pro Arte), Robert Faller, Robert Mermoud, Jean Balissat, Michel Corpataux, Jean-Jacques Rapin und anderen Dirigenten von Chören oder Blechbläserensembles von hoher Qualität ermöglicht schöne Realisierungen, die oft Originalwerke umfassen. Dies gilt auch für Kammermusikaufnahmen mit Musikern wie Guy Fallot, Jozsef Molnar, François Perret, Roger Elmiger, Micheline Mitrani, Brigitte Buxtorf und später Hunderten von anderen, darunter zum Beispiel die Flötisten Gabriel Garrido und Sefika Kutluer und der Panflötist Michel Tirabosco.
Der Dichter und Schauspieler Gil Pidoux, der an der CD „Bois d’Ebène“ der Compagnons du Jourdain beteiligt war, bietet die Aufnahme einer Reihe von literarischen oder poetischen Texten an. Die Reihe Paroles beginnt mit der Veröffentlichung von Archivmaterial von C.-F. Ramuz. Nach „La voix de Ramuz“ folgt „La voix de Gustave Roud“ mit Texten, die der Autor in einem kleinen Käfig aus Matratzen der Schweizer Armee aufgenommen hat, der im Untergeschoss des Saals gefunden und extra für ihn gebastelt wurde, um den zu starken Nachhall des Saals zu vermeiden. Danach folgen die Texte von Richard-Edouard Bernard, Daniel Simond, Edmond Gilliard, Vio Martin, Pierrette Micheloud…
Guy Bovet spielt den Orgelpart bei der Aufnahme des Oratoriums Saul von Händel und schlägt dann eine Zusammenarbeit für eine Reihe von historischen Orgeln vor, aus der Schweiz, später aus Spanien, Mexiko, den Philippinen… Jedes Mal wird das Repertoire entsprechend dem Instrument ausgewählt. Die Serie beginnt mit den Orgeln von Valère, den ältesten noch spielbaren Orgeln der Welt, mit dem Robertsbridge Codex, dem ältesten bekannten Stück Originalmusik für Tasteninstrumente. Drei dieser CDs wurden mit dem Goldenen Laser der französischen Schallplattenakademie ausgezeichnet.
Auf Anfrage von René Klopfenstein, Dirigent und Leiter des Septembre musical de Montreux und des Clara-Haskil-Wettbewerbs, wurde der Gewinner des Wettbewerbs von 1973 aufgenommen: der amerikanische Pianist Richard Goode mit dem Kammerorchester der Wiener Symphoniker. Die beiden anderen Finalisten waren so hochkarätig, dass auch eine Aufnahme mit jeder von ihnen für Klavier solo organisiert wurde: Mitsuko Uchida und Brigitte Meyer. Hier wird auf Wunsch von René Klopfenstein ein neuer Name für die Klassik-Reihe von VDE gewählt. Um das gleiche Logo mit dem Hahn beizubehalten, wird Gallus gewählt, aber kurz vor dem Drucken stellt sich heraus, dass es diese Marke bereits gibt, und zwar im Kanton St. Gallen. Also wird es Gallo sein. Ein VDE-Kunde, Grafiker beim Unternehmen Bobst, bietet spontan und großzügig seine Dienste an, um das Logo zu entwerfen. Einige Jahre später stellt sich heraus, dass Gallo auch der Name der größten Plattenfirma Südafrikas ist… Doch die Frage wird bei einem Treffen auf einer Midem in Cannes problemlos geklärt.
Das persönliche Engagement des Oboisten Jean-Paul Goy bietet die Gelegenheit, das zu realisieren, was der Dirigent Armin Jordan als eine seiner schönsten Aufnahmen bezeichnen wird: die Konzerte italienischer Komponisten mit dem Orchestre de chambre de Lausanne. Später werden es die Flötenkonzerte von Mozart mit Alexandre Magnin sein.
Mit Armin Jordan gab es zahlreiche Aufnahmen in der Nähe von Paris mit dem Kammer Ensemble de Paris, das von dem Geiger Jean-Claude Bouveresse organisiert wurde, oder in Genf mit dem Ensemble Fidelio, darunter viele Uraufführungen von Werken. Momente des Glücks, in denen die Freundschaft geteilt wird und die gemeinsame Spannung auf das Erblühen der tiefsten Schönheit der servierten Werke gerichtet ist.
Die Kontaktaufnahme von Professor Philippe Muller aus Neuenburg im Namen der Perspectives Romandes et jurassiennes für eine Zusammenarbeit bezüglich der Werke von Westschweizer Komponisten führte zu einem reichen und prägenden Austausch: insbesondere mit René Gerber aus Bevaix und Jean Daetwyler aus Sierre, die die Palette der damals im Katalog aufgeführten Komponisten der „tonalen Musik“, darunter der subtile Bernard Reichel, ergänzten. Jeder von ihnen hat seinen eigenen, sofort erkennbaren Stil und ist ein lebendiger Widerspruch zu der Behauptung, dass die „traditionelle klassische“ Musik alles gesagt habe und dass man, um nicht in eine Sackgasse zu geraten, unbedingt die neuen Wege der seriellen oder aleatorischen Musik beschreiten müsse.
Die langjährige Freundschaft mit René Gerber, einer lebenden Enzyklopädie der Kunstwelt, spornt dazu an, Lösungen für die Aufnahme von Orchesterwerken zu finden. Es wird in Rumänien sein, nach Kontakten über den Leiter der Folkloregruppe Frunza Verde, die in Schweizer Schulen kommt, um traditionelle rumänische Musik vorzustellen, und eine der ersten 45t. VDE. Das Philharmonische Orchester von Craiova reiste mehrmals in die Hauptstadt Bukarest, um dort unter der Leitung seines Dirigenten Modest Cichirdan CDs mit Werken von René Gerber (darunter eine mit der Solistin Kim Walker am Fagott, eine andere mit dem Trompeter Paul Falentin), Bernard Reichel, Marc Briquet, Otmar Nussio und Julien-François Zbinden aufzunehmen. Unmittelbar nach der Revolution war es mit dem Orchester in Bukarest, dann in Polen, Moldawien und später in Sofia und Wolgograd mit dem Schweizer Dirigenten Emmanuel Siffert. Letzterer, der seine Zusammenarbeit mit VDE-GALLO als Zwanzigjähriger begann und das junge Freiburger Kammerorchester leitete – das später zum Jungen Schweizer Kammerorchester und dann zum Schweizer Kammerorchester wurde -, war von Anfang an bereit, diese für ihn damals unbekannten Schweizer Komponisten zu entdecken, und beschäftigte sich leidenschaftlich und langfristig mit ihnen. So wurden Orchesterwerke von René Gerber immer, Alexandre Denéréaz, Jean Balissat, Laurent Mettraux, David Chappuis, Allardyce Mallon, Alphonse Roy, Bernard Reichel, Fabio Maffei, Aloÿs Fornerod, Otto Albert Tichy und anderen aufgenommen, anlässlich von Reisen und unter manchmal ebenso abenteuerlichen wie epischen Bedingungen und in einigen Fällen unwahrscheinlicher Montagearbeit (bis zu 1800 Schnitte für eine CD!). All dies geschah mit den vorhandenen Mitteln und ohne Subventionen.
Für die klassische Musik seien neben vielen anderen noch die Namen von Komponisten wie Emile Jaques-Dalcroze, Ernest Bloch, Raffaele d’Alessandro, Jean Perrin, Samuel Ducommun, Paul Mathey, Roger Vuataz genannt, Alexandre Rabinovitch-Barakovsky, Eric Gaudibert, Jean Froidevaux, Eric Schmidt, Kurt und Christophe Sturzenegger und natürlich Frank Martin und Arthur Honegger, sowie die erstaunliche Caroline Boissier-Butini (33 Jahre vor Clara Schumann (!), die dank der Arbeit der enthusiastischen und kompetenten Musikwissenschaftlerin Irène Minder-Jeanneret, die ihr ihre Doktorarbeit widmete, wiederentdeckt wurde), und für die Deutschschweiz Peter Mieg, Klaus Cornell, Urs und Richard Flury, Heinrich Schweizer, Alfred Felder, Jan Beran, Frédéric Bolli, Jost Meier und viele andere in Zusammenarbeit mit der Produktionsreihe „Musik in Luzern“.
Schweizer Musiker spielen eine wichtige Rolle, aber der Katalog enthält auch zahlreiche Aufnahmen von Komponisten und Interpreten aus verschiedenen Ländern.
Ein weiterer Kontakt führt zu einer fruchtbaren Zusammenarbeit. Laurent Aubert ist Mitglied des Ensembles für Alte Musik Athanor und bietet Lieder von Thibaut de Champagne als Weltpremiere an. Die sehr schöne Platte wird veröffentlicht. Da Laurent Aubert nicht nur ein sehr guter Musiker, sondern auch ein ausgezeichneter Kenner traditioneller Musik aus der ganzen Welt ist, wird er vom Ethnografischen Museum in Genf eingestellt, um den Musikbereich auszubauen. Er begann zunächst damit, das Musikarchiv zu entstauben, das der Ethnologe Constantin Brailoiu während seiner Zeit als Direktor des Museums gesammelt hatte, und bereitete dann die Neuauflage der Universellen Sammlung (6 LPs in Albenhüllen mit umfangreicher Broschüre) und der Schweizer Sammlung (2 LPs mit Broschüre) auf Vinylplatten vor (die CD steckte noch in den Kinderschuhen). Dieser ersten Zusammenarbeit zwischen dem AIMP (Archives internationales de Musique populaire enregistrée) des Musée d’ethnographie in Genf und dem VDE folgten viele weitere (über 100), nun aber in Form von CDs, mit Aufnahmen, die in der Regel eigens für das Projekt gemacht wurden. Die hohe wissenschaftliche Qualität dieser Produktionen, die von Kennern der jeweiligen Region erstellt wurden und sehr gut recherchierte Texte und Fotos enthalten, wird bei jeder Veröffentlichung anerkannt. Die Sammlung wurde mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Grand Prix international Charles Cros, und erhielt Auszeichnungen in einer Vielzahl von Fachzeitschriften. Die Zusammenarbeit wurde einige Jahre lang unter der Leitung von Madeleine Leclair fortgesetzt, die am MEG die Stelle des inzwischen pensionierten Laurent Aubert übernommen hat.
In der Anfangszeit war das Chanson im Katalog stark vertreten, neben Aufnahmen von Chören, Fanfaren, Akkordeon (Nono Muller) und schönen Werken der Petits Chanteurs de la Cathédrale de Lausanne unter der Leitung von Gabrielle Mudry, später war es weniger präsent. Erwähnenswert sind jedoch die schönen Alben, die mit Léo Devantéry, Pierre Chastellain, Maxime Piolot, Jack Rollan, Antoine Auchlin, Dida Guigan und der Gruppe Déroute chronique (Jean Villard Gilles revisited) veröffentlicht wurden. Sie steht neben Folkloregruppen (Filidh Ruadh, Filigrane, Tamatakia), Jazzgruppen (Savannah, Grand Eustache, Atriaux, Jérôme Berney, Les Anes rient de Marie), eher klassischen Aufnahmen für Harmonium, Gitarre, Laute, Harfe und Glasharfe sowie Kinderliedern im Dienste der Kirchengemeinden.
VDE-GALLO hatte das Vergnügen und die Ehre, die offiziellen CDs mit den Aufnahmen des Winzerfests 2019 zu veröffentlichen.
In der Reihe „Alix raconte“ von Alix Noble-Burnand werden biblische Märchen und Erzählungen präsentiert, die bei einem Publikum aller Altersgruppen sehr gut ankommen. Le Noël de Monsieur Crochu, eine Erzählung mit einem musikalischen Thema, wurde mit dem Grand Prix International der Académie Charles Cros ausgezeichnet.
Einige DVDs, über das Leben der Musikerin Jeanne Bovet, oder ein Puppentheaterstück „Mozart auf der Klarinette“ von Michel Poletti und Gil Pidoux, vervollständigen einen Katalog, der im Jahr 2025 mehr als 1700 Titel umfasst.
Der Verlag „Lausanne-Musique“ untersteht VDE-GALLO und verwaltet verlegte Werke in Form von Partituren und vor allem Aufnahmen. Mit der Übernahme von Werken von René Gerber und Bernard Schulé vom Verlag Pizzicato im Jahr 2024 sollen interessierten Interpreten mehr Partituren dieser beiden Komponisten zur Verfügung gestellt werden.
In den Anfangsjahren befand sich der Hauptsitz von VDE in Lausanne, mit Sekretariat in der elterlichen Küche, Aufnahmestudio im Keller und Lager im Dachgeschoss (6. Stock ohne Aufzug!). Später wurde er von der Avenue d’Ouchy ins Stadtzentrum verlegt, in ein kleines Büro, das im Dachgeschoss der Kirche Terreaux angemietet wurde. In diesem Stadtteil verblieb mit kurzen Unterbrechungen fast fünfzig Jahre lang ein Teil der Geschäftstätigkeit, in den stärksten Jahren mit einem Laden und einem Produktionsbüro mit fünf Mitarbeitern. Ein anderer Teil der Tätigkeit, oft der Hauptteil, befand sich regelmäßig an den Wohnorten von Olivier Buttex, je nach den Gemeinden, in denen er Pfarrer war und später in den Ruhestand ging: Donneloye, St-Prex, Montpreveyres, Denezy, während ab 1988 ein Teil des Lagers in einer Scheune in Sassel deponiert wurde. VDE war an der Ausbildung von etwa 15 Lehrlingen beteiligt.
Im Jahr 2017 zwingt die fast gleichzeitige Kündigung der Mietverträge für die Räumlichkeiten in Denezy und Lausanne dazu, schnell eine Lösung zu finden. Providentiell können Lagerbestände, Büro und Wohnung nach Bioley-Magnoux umziehen, wo freie Räumlichkeiten bei den Gründer-Animatoren der Fondation Jonas angemietet werden können, mit der VDE-GALLO seit den Anfängen in Verbindung steht.
Noch 2017 kaufte VDE-GALLO im Auftrag der Société discographique Cascavelle das Label, die Bestände und den Katalog dieser Gesellschaft. Cascavelle wurde in den 1990er Jahren in Genf gegründet, um die laufenden Produktionen der französischen Société Erato nach deren Konkurs notdürftig zu übernehmen, insbesondere die Produktionen in Verbindung mit dem Orchestre de la Suisse Romande und seinem Dirigenten Armin Jordan sowie dem Ensemble vocal de Lausanne und seinem Dirigenten Michel Corboz, und hat einen großartigen Katalog veröffentlicht, der es verdient, weiterhin verfügbar und lebendig zu sein. Laurent Worms, der sich vom Plattenmarkt zurückgezogen hat, wo er mit den größten Labels zusammenarbeitete, stand Cascavelle mit Rat und Tat zur Seite und tut dies auch weiterhin für VDE-GALLO, indem er von Paris aus mit Kompetenz und Großzügigkeit die Promotionsarbeit für die Neuerscheinungen übernimmt.
Das Unternehmen, das anfangs eine Kollektivgesellschaft war (A. und O. Buttex), wurde nach dem Ausscheiden von André im Jahr 1984 zu einer Gesellschaft mit eigenem Namen, als dieser, der seit Jahren nicht mehr direkt in die Aktivitäten eingebunden war, vorübergehend ins Ausland ging, um seine berufliche Arbeit fortzusetzen. Um seine Kontinuität besser zu gewährleisten, entwickelt sich das Unternehmen 2021 zu einer GmbH.
Eine Besonderheit der Musikproduktion ist, dass sie mehr als jede andere vom Medium abhängig ist. Seit Jahrhunderten bleibt ein Buch für den Leser direkt zugänglich, eine Partitur für einen Musiker. Aber wer hört sich noch eine Aufnahme auf einem Zylinder, einer 78er-Platte, einem Draht und jetzt einem Magnetband, einer Kassette, einer Vinyl- oder Minidisc an? Der Wechsel der Technik bedeutet, dass in wenigen Jahren ein Bestand von Zehn- oder Hunderttausenden von Tonträgern vom Markt gestrichen wird: Es ist, als ob die Produktion nicht mehr existieren würde. Alles müsste neu veröffentlicht werden. Der entmaterialisierte Vertrieb löst dieses Problem teilweise, auch wenn eine neue Produktion auch heute noch häufig einen materiellen Tonträger beinhaltet.
Der Vertrieb ist ein heikler Punkt, insbesondere bei Produktionen, die oft nur ein kleines Publikum ansprechen. Die Aufrechterhaltung eines Vertriebsnetzes auf mehreren Kontinenten ist angesichts der häufigen Konkurse, der Berge unbezahlter Rechnungen und des drastischen Rückgangs der verkauften Mengen eine schwere Aufgabe. Dennoch ist sie notwendig, um einige Rezensionen in spezialisierten Musikzeitschriften zu erhalten, die dadurch qualitativ hochwertige Werke und Interpretationen bekannt machen und anerkennen. Der Vertrieb per Download oder Streaming ist praktischer, kann aber den Rückgang der Verkäufe von physischen Datenträgern nicht ausgleichen. Der gesamte CD-Katalog ist hier zu finden, und der größte Teil der Produktionen der ersten 20 Jahre, die nur auf Vinyl existieren, dank der sorgfältigen und beharrlichen Arbeit des Sohnes Jean-Marc Buttex.
Das Internet sorgt auch für einige Überraschungen. 1998 stieß die E. und J. Gallo Winery in Kalifornien, der größte Weinproduzent der Welt, den Mitarbeitern von VDE-GALLO jedoch unbekannt, auf die Website der Gallo-Schallplatten, die in den Suchmaschinen gut platziert war. Aufgrund des Federal Trademark Dilution Act von 1995, der darauf abzielt, verwechslungsfähige Marken zu eliminieren, müssen Gallo-Platten, die in den USA, insbesondere in Kalifornien, bereits seit über 20 Jahren vertrieben werden, künftig unter dem Namen „Gall“ vertrieben werden.
Ein Teil des Haushaltsgeldes, die meisten Ferien- und Urlaubszeiten und viele Nächte wurden sechzig Jahre lang damit verbracht, einen Schatz zu sammeln, der nichts wert ist, aber viel mehr Platz einnimmt als Bilder: insgesamt das Volumen von zwei riesigen Scheunen. Neben neuen Produktionen, die in der Regel von großem Interesse sind, geht es darum, Zeit zu finden, um Ordnung zu schaffen, zu sortieren, wegzuwerfen, zu recyceln und Kontinuität zu organisieren, damit der Zugang der Öffentlichkeit zu diesen Momenten der Geschichte und der Schönheit möglichst weit offen bleibt, gemäß dem Wunsch aller Musiker, die ihrerseits auch dazu beigetragen haben, diese Errungenschaften zu ermöglichen.
Olivier Buttex, April 2025
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