Marin MARAIS: Pièces de viole, Livre 4, Suite d’un Goût Etranger: L’Arabesque – Pièces de Viole, Livre 2: La Florentine – L’Italiène – Caprice – Jean BARRIÈRE: 6 Cello Sonatas, Livre 1, Sonata No. 2 in G Minor: I. Andante – II. Allemanda – Allegro – III. Adagio – IV. Aria Gratioso – Francesco GEMINIANI: Pièces de Clavecin: Tendrement, H.203 – Pièces de Clavecin: Vivement, H.204 – François COUPERIN: Les Goûts-réunis, Concert XII: I. Pointé-coulé – II. Badinage – III. Lentement et patétiquement – V. Air. Gracieusement et légèrement – Arcangelo CORELLI: Sonate da chiesa a tre in E Minor, Op. 3, No. 7: I. Grave – II. Allegro – III. Adagio – IV. Allegro – Antonio VIVALDI: Cello Sonata in G Minor, RV 42: I. Preludio. Largo – II. Allemanda. Andante – III. Sarabanda. Largo – IV. Gigue. Allegro – Jean BARRIÈRE: 6 Cello Sonatas, Livre 3, Sonata No. 4 in B-Flat Major: I. Andante – II. Allegro – III. Adagio – IV. Allegro

Ensemble Art of Nature: (Website)
Esmé de Vries, Viola da gamba & Cello
Oleguer Aymamí, Viola da gamba & Cello
Hadrien Jourdan, Cembalo
Cecilia Knudtsen, Violone

Dialog

Dialog, dieses schöne Wort, dessen Praxis heutzutage so tragisch verloren geht, erinnert an das Gespräch, den Gedankenaustausch, die Dialoge zwischen Charakteren, die Intimität eines tête-à-tête oder sogar an die Dialoge Platons, in denen die Wahrheit durch den Austausch zweier unterschiedlicher Standpunkte ans Licht kommt. All diese Bedeutungen heben zwei deutlich unterschiedliche Entitäten hervor, die jedoch diskutieren, sich austauschen, aufbauen: dialogisieren. Hier sind die beiden Protagonisten die französischen und italienischen Musikstile des späten 17. und frühen 18. Jahrhunderts, verkörpert durch zwei Instrumente, die sie jeweils repräsentieren: die Viola da Gamba und das Violoncello. Diese Aufnahme hätte auch den Titel Duelle tragen können, in Anlehnung an die Praxis der virtuosen Wettkämpfe zwischen zwei Instrumentalisten oder Komponisten, die im 17. und 18. Jahrhundert üblich waren, wenn es hier nicht um Konfrontation ginge. Esmé de Vries und Oleguer Aymamí spielen beide die Viola da Gamba und das Violoncello mit derselben Leidenschaft, ohne das eine Instrument dem anderen vorzuziehen.

Diese Dialoge entfalten sich dennoch an der Schnittstelle zweier Konflikte, zweier Interessenkämpfe. Zunächst der Kampf in Frankreich zwischen den italienischen und französischen Stilen (man sprach von „den Geschmäckern“). Und dann der Überlebenskampf der Viola da Gamba gegen „die Ansprüche des Violoncellos“. Seit dem Ende des 16. Jahrhunderts und während des gesamten 17. Jahrhunderts beeinflusste die italienische Musik nach und nach die gesamte europäische Musik. Die großen italienischen Innovatoren, angeführt von Monteverdi, verbreiteten ihre Opern, Schriften und Instrumentaltechniken überall, zunächst in den deutschen Staaten und dann in Paris.

Esmé de Vries und das Ensemble Art of Nature

Art of Nature entstand aus dem Wunsch, musikalische und menschliche Verbindungen zwischen mehreren befreundeten Musikern zu schaffen, zu kommunizieren, sich auszutauschen, zu teilen und zu pflegen. Jedes Projekt des Ensembles bietet die Gelegenheit, das Zusammentreffen dessen zu erforschen, was uns visuell in der uns umgebenden Natur berührt, und dem, was uns durch die Schwingungen der Darmsaiten bewegt. Esmé de Vries versucht, diese tiefen Erfahrungen in Konzerten (manchmal draußen in der Natur) und durch ihre Aufnahmen (Bach am Bach, 2023 und Dialoguer, 2024) zu vermitteln.

Esmés musikalische Laufbahn wurde vor allem von ihrem Lehrer Bruno Cocset inspiriert, unter dessen Leitung sie ihren Masterabschluss im Barockcello erlangte, sowie vom Geigenbauer Charles Riché, dessen Viola da Gamba und Cello sie spielt. Ihren Master in Viola da Gamba absolvierte sie bei Guido Balestracci.

Esmé ist Mitglied des Amsterdam Baroque Orchestra und spielt in den großen Konzertsälen der Welt. Sie unterrichtet Cello und Viola da Gamba, denn die Fülle des Lebens entsteht aus dem Teilen unserer Kenntnisse und Erfahrungen.

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