1964 machten die Br\u00fcder Andr\u00e9 und Olivier Buttex im Alter von 18 und 20 Jahren als JP („jeunes paroissiens“) der Croix-d’Ouchy in Lausanne (Waadt) ihre erste Schallplattenaufnahme auf einem professionellen Ger\u00e4t, das der j\u00fcngere Bruder vollst\u00e4ndig selbst gebaut hatte. Die in einer Auflage von 200 Exemplaren unter dem Label Philips gepresste und vor allem in der Gemeinde verbreitete Super-45er-EP enth\u00e4lt Orgelst\u00fccke, darunter eine Urauff\u00fchrung des 19-j\u00e4hrigen Cristian Barblan, und drei Negro Spirituals der jungen Gemeindegruppe Les Compagnons de la Bonne Nouvelle (Die Gef\u00e4hrten der Guten Nachricht). Der Hauptgewinn des Vorhabens besteht darin, dass es die Teilnehmer zusammengebracht und angeregt hat, um zu einem qualitativ hochwertigen Ergebnis zu gelangen. Der finanzielle Gewinn, etwa 50 Franken, wurde in die Organisation eines Kompositionswettbewerbs f\u00fcr christlich inspirierte Lieder reinvestiert, bei dem sowohl Kreative (aus allen Genres, sowohl klassisch als auch „y\u00e9-y\u00e9“ – das war die Zeit!) als auch Interpreten (Ch\u00f6re, S\u00e4nger, Orchester) gefragt waren. Hier wird der Name „Voix dans l’Eglise“ gew\u00e4hlt, ausgehend von der \u00dcberzeugung, dass es in der Westschweiz (poetische, musikalische) Stimmen gibt, die es verdienen, geh\u00f6rt zu werden, und dass die Kirche ein einladender und ermutigender Ort daf\u00fcr ist oder sein sollte. Der Wettbewerb wird von den Medien gut aufgenommen. Mehr als drei\u00dfig unver\u00f6ffentlichte Kompositionen gehen ein, darunter auch Lieder, die sp\u00e4ter im Psalter der Westschweizer reformierten Kirchen erscheinen werden. Die vier Ausgew\u00e4hlten erschienen auch auf einer 45t. EP, diesmal unter dem Label VDE. Das Logo wurde auf der Grundlage eines Entwurfs entworfen, den Pierre-Albert, der 3eButtex-Bruder, 16 Jahre alt und seit seinem sechsten Lebensjahr v\u00f6llig taub, vorgeschlagen hatte.
\nDie gekn\u00fcpften Kontakte bringen die Zusammenarbeit mit jungen Westschweizer S\u00e4ngern der damaligen Zeit (u. a. Claude Ogiz, Gabby Marchand, St\u00e9phanie, Laurent Rebeaud) sowie mit den Compagnons du Jourdain, den Pionieren des Negro Spiritual im franz\u00f6sischsprachigen Europa, die ihre 30-cm-Platte „Bois d’Eb\u00e8ne“ aufnehmen, und den White Gospel Four auf den Weg. Um die Aufnahmen der letztgenannten Gruppe zu begleiten, wurde ein junger, hervorragender Musiker aus Genf engagiert, der der \u00d6ffentlichkeit noch unbekannt war, dessen Ruhm sich aber in Musikerkreisen schnell verbreitete: Alain Morisod.<\/p>\n
Die Pianistin Denise Bidal, eine strahlende Musikerpers\u00f6nlichkeit aus Lausanne, wohnt im selben Haus und kennt die Br\u00fcder Buttex seit ihrer Geburt. Als diese sie um eine Aufnahme klassischer Musik baten, schlug sie ihnen nichts Geringeres vor, als das Trio aufzunehmen, das sie mit dem Geiger Hansheinz Schneeberger (Basel) und dem Cellisten Rolf Looser (Biel) bildete, und zwar f\u00fcr „Premieren“: das Trio Nr. 3 von Schumann, das damals noch nicht auf Platte erschienen war, und das Trio op. 43 von Willy Burkhard, eine Urauff\u00fchrung! Dies wird geschehen, auf zwei synchronisierten Mono-Ger\u00e4ten, um sp\u00e4ter in die Stereophonie \u00fcbertragen zu k\u00f6nnen.
\nEs folgen eine Schallplatte an der Orgel der Kathedrale von Lausanne mit Andr\u00e9 Luy, unver\u00f6ffentlichte Cembalost\u00fccke von William Byrd mit Jean-Paul Liardet, die Gesamteinspielung der Cellosuiten von Bach mit Rolf Looser, neben Konzertaufnahmen.
\nEine Begegnung sollte einen wichtigen Impuls im Bereich der klassischen Musik geben. Der Lehrer und Organist Claude Mar\u00e9chaux, der sich f\u00fcr Aufnahmen begeisterte, nahm Kontakt auf, um eine Zusammenarbeit vorzuschlagen. Es handelt sich um Konzertaufnahmen des Orchestre des Coll\u00e8ges lausannois unter der Leitung von Jacques Pache (mit den S\u00e4ngern Eric Tappy und Pierre-Andr\u00e9 Blaser als Solisten, Christiane Jaccottet am Cembalo oder Andr\u00e9 Luy an der Orgel), oder der Ma\u00eetrise d’Orbe unter der Leitung von Michel Jordan mit Mozarts Piccolominimesse, die damals auf Schallplatte unauffindbar war, und dann um zwei gro\u00df angelegte Realisierungen mit dem Ch\u0153ur universitaire de Gen\u00e8ve unter seinem amerikanisch-chinesischen Dirigenten Chen Liang-Sheng: H\u00e4ndels Oratorium Saul in der damals unver\u00f6ffentlichten englischen Originalfassung f\u00fcr Soli, Chor und Orchester im Jahr 1971 (3-LP-Box) und 1972 die v\u00f6llig unbekannten Psalmen 42, 95 und 115 von Mendelssohn, ebenfalls f\u00fcr Soli, Chor und Orchester (zwei LPs). Das Budget ist enorm: Auch wenn die Vorbereitung der Werke in Verbindung mit den Konzerten erfolgt, werden die Aufnahmen in Sitzungen gemacht, und es gilt, das Orchester (Orchestre de la Suisse Romande – aber der Name darf nicht genannt werden, Exklusivvertrag mit der Firma Decca verpflichtet!) und die Solisten zu bezahlen, sowie nat\u00fcrlich die Herstellung der Platten. Das Risiko war betr\u00e4chtlich, ein Wahnsinn f\u00fcr das Haushaltsbudget von Olivier, der damals Student, verheiratet und Vater von zwei Kindern war und sich vollst\u00e4ndig auf das bescheidene Gehalt seiner Frau Dina st\u00fctzte. Diese \u00fcbernimmt mit immenser Treue, Willenskraft und Selbstlosigkeit ihre Vollzeit-Berufst\u00e4tigkeit, den Haushalt, den Garten, die Kinder und zahlreiche Arbeiten, um ihren Mann zu unterst\u00fctzen, wie z. B. das Packen von Paketen und das Ausschneiden von Plattenetiketten (ganz zu schweigen von all den sp\u00e4teren Handreichungen, die man von einer Pfarrersfrau erwartet). Um Produktions- und Werbekosten zu sparen, kaufte man eine alte Offsetdruckmaschine, eine Bohrmaschine mit Hohlbohrer und eine Schneidemaschine mit Stanzmesser.
\nHugues Cuenod singt David im „Saul“ oder die Psalmen, die seit Mendelssohns Zeiten nicht mehr gespielt wurden und nun in der ganzen Welt zu h\u00f6ren sind.<\/p>\n
Die Zusammenarbeit mit Andr\u00e9 Charlet (Chorale du Brassus, Ch\u0153ur Pro Arte), Robert Faller, Robert Mermoud, Jean Balissat, Michel Corpataux, Jean-Jacques Rapin und anderen Dirigenten von Ch\u00f6ren oder Blechbl\u00e4serensembles von hoher Qualit\u00e4t erm\u00f6glicht sch\u00f6ne Realisierungen, die oft Originalwerke umfassen. Dies gilt auch f\u00fcr Kammermusikaufnahmen mit Musikern wie Guy Fallot, Jozsef Molnar, Fran\u00e7ois Perret, Roger Elmiger, Micheline Mitrani, Brigitte Buxtorf und sp\u00e4ter Hunderten von anderen, darunter zum Beispiel die Fl\u00f6tisten Gabriel Garrido und Sefika Kutluer und der Panfl\u00f6tist Michel Tirabosco.<\/p>\n
Der Dichter und Schauspieler Gil Pidoux, der an der CD „Bois d’Eb\u00e8ne“ der Compagnons du Jourdain beteiligt war, bietet die Aufnahme einer Reihe von literarischen oder poetischen Texten an. Die Reihe Paroles beginnt mit der Ver\u00f6ffentlichung von Archivmaterial von C.-F. Ramuz. Nach „La voix de Ramuz“ folgt „La voix de Gustave Roud“ mit Texten, die der Autor in einem kleinen K\u00e4fig aus Matratzen der Schweizer Armee aufgenommen hat, der im Untergeschoss des Saals gefunden und extra f\u00fcr ihn gebastelt wurde, um den zu starken Nachhall des Saals zu vermeiden. Danach folgen die Texte von Richard-Edouard Bernard, Daniel Simond, Edmond Gilliard, Vio Martin, Pierrette Micheloud…<\/p>\n
Guy Bovet spielt den Orgelpart bei der Aufnahme des Oratoriums Saul von H\u00e4ndel und schl\u00e4gt dann eine Zusammenarbeit f\u00fcr eine Reihe von historischen Orgeln vor, aus der Schweiz, sp\u00e4ter aus Spanien, Mexiko, den Philippinen… Jedes Mal wird das Repertoire entsprechend dem Instrument ausgew\u00e4hlt. Die Serie beginnt mit den Orgeln von Val\u00e8re, den \u00e4ltesten noch spielbaren Orgeln der Welt, mit dem Robertsbridge Codex, dem \u00e4ltesten bekannten St\u00fcck Originalmusik f\u00fcr Tasteninstrumente. Drei dieser CDs wurden mit dem Goldenen Laser der franz\u00f6sischen Schallplattenakademie ausgezeichnet.<\/p>\n
Auf Anfrage von Ren\u00e9 Klopfenstein, Dirigent und Leiter des Septembre musical de Montreux und des Clara-Haskil-Wettbewerbs, wurde der Gewinner des Wettbewerbs von 1973 aufgenommen: der amerikanische Pianist Richard Goode mit dem Kammerorchester der Wiener Symphoniker. Die beiden anderen Finalisten waren so hochkar\u00e4tig, dass auch eine Aufnahme mit jeder von ihnen f\u00fcr Klavier solo organisiert wurde: Mitsuko Uchida und Brigitte Meyer. Hier wird auf Wunsch von Ren\u00e9 Klopfenstein ein neuer Name f\u00fcr die Klassik-Reihe von VDE gew\u00e4hlt. Um das gleiche Logo mit dem Hahn beizubehalten, wird Gallus gew\u00e4hlt, aber kurz vor dem Drucken stellt sich heraus, dass es diese Marke bereits gibt, und zwar im Kanton St. Gallen. Also wird es Gallo sein. Ein VDE-Kunde, Grafiker beim Unternehmen Bobst, bietet spontan und gro\u00dfz\u00fcgig seine Dienste an, um das Logo zu entwerfen. Einige Jahre sp\u00e4ter stellt sich heraus, dass Gallo auch der Name der gr\u00f6\u00dften Plattenfirma S\u00fcdafrikas ist… Doch die Frage wird bei einem Treffen auf einer Midem in Cannes problemlos gekl\u00e4rt.<\/p>\n
Das pers\u00f6nliche Engagement des Oboisten Jean-Paul Goy bietet die Gelegenheit, das zu realisieren, was der Dirigent Armin Jordan als eine seiner sch\u00f6nsten Aufnahmen bezeichnen wird: die Konzerte italienischer Komponisten mit dem Orchestre de chambre de Lausanne. Sp\u00e4ter werden es die Fl\u00f6tenkonzerte von Mozart mit Alexandre Magnin sein.
\nMit Armin Jordan gab es zahlreiche Aufnahmen in der N\u00e4he von Paris mit dem Kammer Ensemble de Paris, das von dem Geiger Jean-Claude Bouveresse organisiert wurde, oder in Genf mit dem Ensemble Fidelio, darunter viele Urauff\u00fchrungen von Werken. Momente des Gl\u00fccks, in denen die Freundschaft geteilt wird und die gemeinsame Spannung auf das Erbl\u00fchen der tiefsten Sch\u00f6nheit der servierten Werke gerichtet ist.<\/p>\n
Die Kontaktaufnahme von Professor Philippe Muller aus Neuenburg im Namen der Perspectives Romandes et jurassiennes f\u00fcr eine Zusammenarbeit bez\u00fcglich der Werke von Westschweizer Komponisten f\u00fchrte zu einem reichen und pr\u00e4genden Austausch: insbesondere mit Ren\u00e9 Gerber aus Bevaix und Jean Daetwyler aus Sierre, die die Palette der damals im Katalog aufgef\u00fchrten Komponisten der „tonalen Musik“, darunter der subtile Bernard Reichel, erg\u00e4nzten. Jeder von ihnen hat seinen eigenen, sofort erkennbaren Stil und ist ein lebendiger Widerspruch zu der Behauptung, dass die „traditionelle klassische“ Musik alles gesagt habe und dass man, um nicht in eine Sackgasse zu geraten, unbedingt die neuen Wege der seriellen oder aleatorischen Musik beschreiten m\u00fcsse.
\nDie langj\u00e4hrige Freundschaft mit Ren\u00e9 Gerber, einer lebenden Enzyklop\u00e4die der Kunstwelt, spornt dazu an, L\u00f6sungen f\u00fcr die Aufnahme von Orchesterwerken zu finden. Es wird in Rum\u00e4nien sein, nach Kontakten \u00fcber den Leiter der Folkloregruppe Frunza Verde, die in Schweizer Schulen kommt, um traditionelle rum\u00e4nische Musik vorzustellen, und eine der ersten 45t. VDE. Das Philharmonische Orchester von Craiova reiste mehrmals in die Hauptstadt Bukarest, um dort unter der Leitung seines Dirigenten Modest Cichirdan CDs mit Werken von Ren\u00e9 Gerber (darunter eine mit der Solistin Kim Walker am Fagott, eine andere mit dem Trompeter Paul Falentin), Bernard Reichel, Marc Briquet, Otmar Nussio und Julien-Fran\u00e7ois Zbinden aufzunehmen. Unmittelbar nach der Revolution war es mit dem Orchester in Bukarest, dann in Polen, Moldawien und sp\u00e4ter in Sofia und Wolgograd mit dem Schweizer Dirigenten Emmanuel Siffert. Letzterer, der seine Zusammenarbeit mit VDE-GALLO als Zwanzigj\u00e4hriger begann und das junge Freiburger Kammerorchester leitete – das sp\u00e4ter zum Jungen Schweizer Kammerorchester und dann zum Schweizer Kammerorchester wurde -, war von Anfang an bereit, diese f\u00fcr ihn damals unbekannten Schweizer Komponisten zu entdecken, und besch\u00e4ftigte sich leidenschaftlich und langfristig mit ihnen. So wurden Orchesterwerke von Ren\u00e9 Gerber immer, Alexandre Den\u00e9r\u00e9az, Jean Balissat, Laurent Mettraux, David Chappuis, Allardyce Mallon, Alphonse Roy, Bernard Reichel, Fabio Maffei, Alo\u00ffs Fornerod, Otto Albert Tichy und anderen aufgenommen, anl\u00e4sslich von Reisen und unter manchmal ebenso abenteuerlichen wie epischen Bedingungen und in einigen F\u00e4llen unwahrscheinlicher Montagearbeit (bis zu 1800 Schnitte f\u00fcr eine CD!). All dies geschah mit den vorhandenen Mitteln und ohne Subventionen.<\/p>\n
F\u00fcr die klassische Musik seien neben vielen anderen noch die Namen von Komponisten wie Emile Jaques-Dalcroze, Ernest Bloch, Raffaele d’Alessandro, Jean Perrin, Samuel Ducommun, Paul Mathey, Roger Vuataz genannt, Alexandre Rabinovitch-Barakovsky, Eric Gaudibert, Jean Froidevaux, Eric Schmidt, Kurt und Christophe Sturzenegger und nat\u00fcrlich Frank Martin und Arthur Honegger, sowie die erstaunliche Caroline Boissier-Butini (33 Jahre vor Clara Schumann (!), die dank der Arbeit der enthusiastischen und kompetenten Musikwissenschaftlerin Ir\u00e8ne Minder-Jeanneret, die ihr ihre Doktorarbeit widmete, wiederentdeckt wurde), und f\u00fcr die Deutschschweiz Peter Mieg, Klaus Cornell, Urs und Richard Flury, Heinrich Schweizer, Alfred Felder, Jan Beran, Fr\u00e9d\u00e9ric Bolli, Jost Meier und viele andere in Zusammenarbeit mit der Produktionsreihe „Musik in Luzern“.
\nSchweizer Musiker spielen eine wichtige Rolle, aber der Katalog enth\u00e4lt auch zahlreiche Aufnahmen von Komponisten und Interpreten aus verschiedenen L\u00e4ndern.<\/p>\n
Ein weiterer Kontakt f\u00fchrt zu einer fruchtbaren Zusammenarbeit. Laurent Aubert ist Mitglied des Ensembles f\u00fcr Alte Musik Athanor und bietet Lieder von Thibaut de Champagne als Weltpremiere an. Die sehr sch\u00f6ne Platte wird ver\u00f6ffentlicht. Da Laurent Aubert nicht nur ein sehr guter Musiker, sondern auch ein ausgezeichneter Kenner traditioneller Musik aus der ganzen Welt ist, wird er vom Ethnografischen Museum in Genf eingestellt, um den Musikbereich auszubauen. Er begann zun\u00e4chst damit, das Musikarchiv zu entstauben, das der Ethnologe Constantin Brailoiu w\u00e4hrend seiner Zeit als Direktor des Museums gesammelt hatte, und bereitete dann die Neuauflage der Universellen Sammlung (6 LPs in Albenh\u00fcllen mit umfangreicher Brosch\u00fcre) und der Schweizer Sammlung (2 LPs mit Brosch\u00fcre) auf Vinylplatten vor (die CD steckte noch in den Kinderschuhen). Dieser ersten Zusammenarbeit zwischen dem AIMP (Archives internationales de Musique populaire enregistr\u00e9e) des Mus\u00e9e d’ethnographie in Genf und dem VDE folgten viele weitere (\u00fcber 100), nun aber in Form von CDs, mit Aufnahmen, die in der Regel eigens f\u00fcr das Projekt gemacht wurden. Die hohe wissenschaftliche Qualit\u00e4t dieser Produktionen, die von Kennern der jeweiligen Region erstellt wurden und sehr gut recherchierte Texte und Fotos enthalten, wird bei jeder Ver\u00f6ffentlichung anerkannt. Die Sammlung wurde mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Grand Prix international Charles Cros, und erhielt Auszeichnungen in einer Vielzahl von Fachzeitschriften. Die Zusammenarbeit wurde einige Jahre lang unter der Leitung von Madeleine Leclair fortgesetzt, die am MEG die Stelle des inzwischen pensionierten Laurent Aubert \u00fcbernommen hat.<\/p>\n
In der Anfangszeit war das Chanson im Katalog stark vertreten, neben Aufnahmen von Ch\u00f6ren, Fanfaren, Akkordeon (Nono Muller) und sch\u00f6nen Werken der Petits Chanteurs de la Cath\u00e9drale de Lausanne unter der Leitung von Gabrielle Mudry, sp\u00e4ter war es weniger pr\u00e4sent. Erw\u00e4hnenswert sind jedoch die sch\u00f6nen Alben, die mit L\u00e9o Devant\u00e9ry, Pierre Chastellain, Maxime Piolot, Jack Rollan, Antoine Auchlin, Dida Guigan und der Gruppe D\u00e9route chronique (Jean Villard Gilles revisited) ver\u00f6ffentlicht wurden. Sie steht neben Folkloregruppen (Filidh Ruadh, Filigrane, Tamatakia), Jazzgruppen (Savannah, Grand Eustache, Atriaux, J\u00e9r\u00f4me Berney, Les Anes rient de Marie), eher klassischen Aufnahmen f\u00fcr Harmonium, Gitarre, Laute, Harfe und Glasharfe sowie Kinderliedern im Dienste der Kirchengemeinden.<\/p>\n
VDE-GALLO hatte das Vergn\u00fcgen und die Ehre, die offiziellen CDs mit den Aufnahmen des Winzerfests 2019 zu ver\u00f6ffentlichen.<\/p>\n
In der Reihe „Alix raconte“ von Alix Noble-Burnand werden biblische M\u00e4rchen und Erz\u00e4hlungen pr\u00e4sentiert, die bei einem Publikum aller Altersgruppen sehr gut ankommen. Le No\u00ebl de Monsieur Crochu, eine Erz\u00e4hlung mit einem musikalischen Thema, wurde mit dem Grand Prix International der Acad\u00e9mie Charles Cros ausgezeichnet.<\/p>\n
Einige DVDs, \u00fcber das Leben der Musikerin Jeanne Bovet, oder ein Puppentheaterst\u00fcck „Mozart auf der Klarinette“ von Michel Poletti und Gil Pidoux, vervollst\u00e4ndigen einen Katalog, der im Jahr 2025 mehr als 1700 Titel umfasst.<\/p>\n
Der Verlag „Lausanne-Musique“ untersteht VDE-GALLO und verwaltet verlegte Werke in Form von Partituren und vor allem Aufnahmen. Mit der \u00dcbernahme von Werken von Ren\u00e9 Gerber und Bernard Schul\u00e9 vom Verlag Pizzicato im Jahr 2024 sollen interessierten Interpreten mehr Partituren dieser beiden Komponisten zur Verf\u00fcgung gestellt werden.<\/p>\n
In den Anfangsjahren befand sich der Hauptsitz von VDE in Lausanne, mit Sekretariat in der elterlichen K\u00fcche, Aufnahmestudio im Keller und Lager im Dachgeschoss (6. Stock ohne Aufzug!). Sp\u00e4ter wurde er von der Avenue d’Ouchy ins Stadtzentrum verlegt, in ein kleines B\u00fcro, das im Dachgeschoss der Kirche Terreaux angemietet wurde. In diesem Stadtteil verblieb mit kurzen Unterbrechungen fast f\u00fcnfzig Jahre lang ein Teil der Gesch\u00e4ftst\u00e4tigkeit, in den st\u00e4rksten Jahren mit einem Laden und einem Produktionsb\u00fcro mit f\u00fcnf Mitarbeitern. Ein anderer Teil der T\u00e4tigkeit, oft der Hauptteil, befand sich regelm\u00e4\u00dfig an den Wohnorten von Olivier Buttex, je nach den Gemeinden, in denen er Pfarrer war und sp\u00e4ter in den Ruhestand ging: Donneloye, St-Prex, Montpreveyres, Denezy, w\u00e4hrend ab 1988 ein Teil des Lagers in einer Scheune in Sassel deponiert wurde. VDE war an der Ausbildung von etwa 15 Lehrlingen beteiligt.
\nIm Jahr 2017 zwingt die fast gleichzeitige K\u00fcndigung der Mietvertr\u00e4ge f\u00fcr die R\u00e4umlichkeiten in Denezy und Lausanne dazu, schnell eine L\u00f6sung zu finden. Providentiell k\u00f6nnen Lagerbest\u00e4nde, B\u00fcro und Wohnung nach Bioley-Magnoux umziehen, wo freie R\u00e4umlichkeiten bei den Gr\u00fcnder-Animatoren der Fondation Jonas angemietet werden k\u00f6nnen, mit der VDE-GALLO seit den Anf\u00e4ngen in Verbindung steht.<\/p>\n
Noch 2017 kaufte VDE-GALLO im Auftrag der Soci\u00e9t\u00e9 discographique Cascavelle das Label, die Best\u00e4nde und den Katalog dieser Gesellschaft. Cascavelle wurde in den 1990er Jahren in Genf gegr\u00fcndet, um die laufenden Produktionen der franz\u00f6sischen Soci\u00e9t\u00e9 Erato nach deren Konkurs notd\u00fcrftig zu \u00fcbernehmen, insbesondere die Produktionen in Verbindung mit dem Orchestre de la Suisse Romande und seinem Dirigenten Armin Jordan sowie dem Ensemble vocal de Lausanne und seinem Dirigenten Michel Corboz, und hat einen gro\u00dfartigen Katalog ver\u00f6ffentlicht, der es verdient, weiterhin verf\u00fcgbar und lebendig zu sein. Laurent Worms, der sich vom Plattenmarkt zur\u00fcckgezogen hat, wo er mit den gr\u00f6\u00dften Labels zusammenarbeitete, stand Cascavelle mit Rat und Tat zur Seite und tut dies auch weiterhin f\u00fcr VDE-GALLO, indem er von Paris aus mit Kompetenz und Gro\u00dfz\u00fcgigkeit die Promotionsarbeit f\u00fcr die Neuerscheinungen \u00fcbernimmt.<\/p>\n
Das Unternehmen, das anfangs eine Kollektivgesellschaft war (A. und O. Buttex), wurde nach dem Ausscheiden von Andr\u00e9 im Jahr 1984 zu einer Gesellschaft mit eigenem Namen, als dieser, der seit Jahren nicht mehr direkt in die Aktivit\u00e4ten eingebunden war, vor\u00fcbergehend ins Ausland ging, um seine berufliche Arbeit fortzusetzen. Um seine Kontinuit\u00e4t besser zu gew\u00e4hrleisten, entwickelt sich das Unternehmen 2021 zu einer GmbH.<\/p>\n
Eine Besonderheit der Musikproduktion ist, dass sie mehr als jede andere vom Medium abh\u00e4ngig ist. Seit Jahrhunderten bleibt ein Buch f\u00fcr den Leser direkt zug\u00e4nglich, eine Partitur f\u00fcr einen Musiker. Aber wer h\u00f6rt sich noch eine Aufnahme auf einem Zylinder, einer 78er-Platte, einem Draht und jetzt einem Magnetband, einer Kassette, einer Vinyl- oder Minidisc an? Der Wechsel der Technik bedeutet, dass in wenigen Jahren ein Bestand von Zehn- oder Hunderttausenden von Tontr\u00e4gern vom Markt gestrichen wird: Es ist, als ob die Produktion nicht mehr existieren w\u00fcrde. Alles m\u00fcsste neu ver\u00f6ffentlicht werden. Der entmaterialisierte Vertrieb l\u00f6st dieses Problem teilweise, auch wenn eine neue Produktion auch heute noch h\u00e4ufig einen materiellen Tontr\u00e4ger beinhaltet.<\/p>\n
Der Vertrieb ist ein heikler Punkt, insbesondere bei Produktionen, die oft nur ein kleines Publikum ansprechen. Die Aufrechterhaltung eines Vertriebsnetzes auf mehreren Kontinenten ist angesichts der h\u00e4ufigen Konkurse, der Berge unbezahlter Rechnungen und des drastischen R\u00fcckgangs der verkauften Mengen eine schwere Aufgabe. Dennoch ist sie notwendig, um einige Rezensionen in spezialisierten Musikzeitschriften zu erhalten, die dadurch qualitativ hochwertige Werke und Interpretationen bekannt machen und anerkennen. Der Vertrieb per Download oder Streaming ist praktischer, kann aber den R\u00fcckgang der Verk\u00e4ufe von physischen Datentr\u00e4gern nicht ausgleichen. Der gesamte CD-Katalog ist hier zu finden, und der gr\u00f6\u00dfte Teil der Produktionen der ersten 20 Jahre, die nur auf Vinyl existieren, dank der sorgf\u00e4ltigen und beharrlichen Arbeit des Sohnes Jean-Marc Buttex.<\/p>\n
Das Internet sorgt auch f\u00fcr einige \u00dcberraschungen. 1998 stie\u00df die E. und J. Gallo Winery in Kalifornien, der gr\u00f6\u00dfte Weinproduzent der Welt, den Mitarbeitern von VDE-GALLO jedoch unbekannt, auf die Website der Gallo-Schallplatten, die in den Suchmaschinen gut platziert war. Aufgrund des Federal Trademark Dilution Act von 1995, der darauf abzielt, verwechslungsf\u00e4hige Marken zu eliminieren, m\u00fcssen Gallo-Platten, die in den USA, insbesondere in Kalifornien, bereits seit \u00fcber 20 Jahren vertrieben werden, k\u00fcnftig unter dem Namen „Gall“ vertrieben werden.<\/p>\n
Ein Teil des Haushaltsgeldes, die meisten Ferien- und Urlaubszeiten und viele N\u00e4chte wurden sechzig Jahre lang damit verbracht, einen Schatz zu sammeln, der nichts wert ist, aber viel mehr Platz einnimmt als Bilder: insgesamt das Volumen von zwei riesigen Scheunen. Neben neuen Produktionen, die in der Regel von gro\u00dfem Interesse sind, geht es darum, Zeit zu finden, um Ordnung zu schaffen, zu sortieren, wegzuwerfen, zu recyceln und Kontinuit\u00e4t zu organisieren, damit der Zugang der \u00d6ffentlichkeit zu diesen Momenten der Geschichte und der Sch\u00f6nheit m\u00f6glichst weit offen bleibt, gem\u00e4\u00df dem Wunsch aller Musiker, die ihrerseits auch dazu beigetragen haben, diese Errungenschaften zu erm\u00f6glichen.<\/p>\n
Olivier Buttex, April 2025<\/p>\n
Adresse:
\nScheiben VDE-GALLO s\u00e0rl
\nRoute d’Oppens 9
\n1407 Bioley-Magnoux
\nTel. 021 312 11 54
\nFax 021 312 11 34<\/p>\n
Website: https:\/\/vdegallo.com<\/a><\/p>\n