{"id":105010,"date":"2016-10-25T06:14:04","date_gmt":"2016-10-25T04:14:04","guid":{"rendered":"https:\/\/vdegallo.com\/?post_type=product&p=105010"},"modified":"2025-09-02T23:22:18","modified_gmt":"2025-09-02T21:22:18","slug":"schumann-waldszenen-op-82-aldo-ciccolini","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/vdegallo.com\/de\/produit\/schumann-waldszenen-op-82-aldo-ciccolini\/","title":{"rendered":"Schumann: Waldszenen, Op. 82 – Carnaval de Vienne, Op. 26 – Piano Sonata No. 3 in F Minor, Op. 14 – Aldo Ciccolini"},"content":{"rendered":"

Robert SCHUMANN\u00a0:<\/strong> Faschingsschwank aus Wien, Op. 26: I. Allegro – II. Romanze – III. Scherzino – IV. Intermezzo – V. Final – Waldszenen, Op. 82: I. Eintritt – II. J\u00e4ger auf der Lauer – III. Einsame Blumen – IV. Verrufene Stelle – V. Freundliche Landschaft – VI. Herberge – VII. Vogel als Prophet – VIII. Jagdlied – IX. Abschied – Piano Sonata No. 3 in F Minor, Op. 14 “Concerto without Orchestra”: I. Allegro – II. Scherzo – III. Quasi variazioni – IV. Prestissimo possibile.<\/p>\n

Aldo Ciccolini<\/strong>, Klavier.<\/p>\n

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IKARUS DER FORM<\/h4>\n

\u201eLiterarische Fata Morgana<\/em>, romantischer Schwindel vor dem Sein, materialistischer Klang, Impressionismus, verzweifeltes Verlangen nach unendlichem Denken und vollendeter Form: zu viele Keime falscher Man\u00f6ver\u201c (Marcel Beaufils<\/cite>).<\/p>\n

So lie\u00dfe sich die ikarische Geste beschreiben, die Schumanns k\u00fcnstlerische Haltung pr\u00e4gt. Man kann ihn als Dichter sehen, leicht, gequ\u00e4lt, verliebt, ja bis an den Rand des Wahnsinns; all diese Beschreibungen sind vor dem Hintergrund einer grundlegenden Sorge gerechtfertigt: der Form<\/strong>.<\/p>\n

Am Anfang bewusst ausgeklammert, wurde die Form f\u00fcr Schumann bald zu einer st\u00e4ndigen Frage: von Beethovens Schatten verfolgt und zugleich von romantischer Empfindsamkeit angezogen. Der Versuch, eine stets entweichende klassische Form mit der unendlichen Bewegung der Kunst zu vers\u00f6hnen, die ihn zu Skizzen zu verurteilen schien, erweist sich rasch als Quelle kreativer Energie.<\/p>\n

Die Kluft wird dadurch nicht kleiner, doch w\u00e4hrenddessen verspottet die Form Unterschiede und Ungeschicklichkeiten und wird, durch einen Hauch von Genie, zum Impuls der Klarheit.<\/p>\n

\u201eSch\u00f6pferische Dynamik n\u00e4ht die Idee, flickt rhapsodisch, die Grammatiken verschwinden im Namen des ewigen Wandels\u201c, schreibt Marcel Beaufils. Damit sich die Idee der Form anpassen und unendliche Horizonte malen kann, braucht sie andere Architekturen \u2013 ihre eigenen. In diesem Sinn scheint die Struktur des Zyklus<\/strong>, wie in den Waldszenen<\/em>, op. 82, die innere Welt mit den Anforderungen des Schreibens zu vers\u00f6hnen.<\/p>\n

1848 begonnen und im folgenden Jahr abgeschlossen, entstand dieses Werk in einer der fruchtbarsten Phasen von Schumanns Leben. Im Echo dieser Kreativit\u00e4t findet er jene Schlichtheit und Intimit\u00e4t wieder, die f\u00fcr die Kinderszenen<\/em> typisch sind; das Ganze wird getragen vom bevorzugten Tonartbereich B-Dur, der ihm so lieb ist.<\/p>\n

Das f\u00fcr die Romantik typische Wald-Universum mischt sich hier mit einem Tagtraum des Kindes. Abgesehen von der dunkleren Szene \u201eVerrufene Stelle\u201c ist das Licht nie schwarz, sondern eher d\u00e4mmerig. Von der Unschuld des \u201eEintritts\u201c bis zur Freude des Abstechers in die \u201eHerberge\u201c, von der Brillanz der \u201eJ\u00e4ger auf der Lauer\u201c bis zum sanft gebremsten Lyrismus des \u201eAbschieds\u201c zeigt sich Schumann vor allem als Dichter und Maler.<\/p>\n

In dieses fast fantastische Universum der Waldszenen<\/em> \u2013 in den kostbaren Wald<\/em> der deutschen Romantik \u2013 taucht Schumann ein, um unweigerlich mit einer neuen Wirklichkeit wieder aufzutauchen. Wie Stricker sagt: \u201eIn der Schrift seiner Musik gibt es eine erstaunliche F\u00e4higkeit, auf die andere Seite des Spiegels zu treten.\u201c Zwischen Realit\u00e4t und Fiktion ist die Wahl schwer, und dieselbe Ambivalenz entfaltet sich im Faschingsschwank aus Wien<\/em>, op. 26, viel fr\u00fcher, 1839, komponiert. Von einem Aufenthalt in Wien, einer Stadt, die er als leichtfertig und oberfl\u00e4chlich empfand, kehrte der leidenschaftliche Neunundzwanzigj\u00e4hrige mit diesem inspirierten Werk zur\u00fcck; ganz anders als das vier Jahre fr\u00fcher entstandene Carnaval<\/em>, op. 9, zeigt es f\u00fcnf S\u00e4tze, eher in der Art einer Suite oder frei geformten Sonate als einer Abfolge von Szenen. Hier ist Schumann weniger Portr\u00e4tist als vielmehr Atmosph\u00e4ren-Sch\u00f6pfer und pr\u00e4gt dem einleitenden Allegro<\/em> die \u00dcppigkeit einer popul\u00e4ren Maskenfest-Freude ein.<\/p>\n

Die Folge der Episoden vereint Huldigungen an Schubert und Beethoven mit einem Zitat der Marseillaise<\/em> \u2013 eine offene Herausforderung an Metternichs Zensur. Es folgen vier knappere Teile: eine melancholische Romance<\/em>, die kurzzeitig mit der Dichte und Breite des ersten Satzes kontrastiert, ein leichtes Scherzo<\/em> und schlie\u00dflich ein leidenschaftlich ausdrucksvolles Intermezzo<\/em>, dessen Kraft und Brillanz nur noch das Finale<\/em> erreicht.<\/p>\n

Auch hier ringt Schumann um die Herrschaft \u00fcber die Form, verspottet sie, l\u00f6st sich zun\u00e4chst vollst\u00e4ndig von ihr und biegt sie dann von ihrer urspr\u00fcnglichen Struktur weg. Doch \u201eman muss arbeiten, solange es Tag ist\u201c: Er wendet sich auch dem Lied<\/em>, der Kammermusik und dem Orchester zu. Die Werke h\u00e4ufen sich, w\u00e4hrend er seine Kraft darauf verwendet, Formen zur\u00fcckzugewinnen, die seiner Subjektivit\u00e4t nicht mehr entsprechen.<\/p>\n

Aufschlussreich ist die Geschichte der Sonate<\/em> op. 14 (\u201eConcert sans orchestre<\/em>\u201c): 1836 datiert und bald darauf ver\u00f6ffentlicht, steht sie zeitlich neben den anderen Sonaten, unterscheidet sich jedoch stark durch Komplexit\u00e4t und Schreibf\u00fclle (f\u00fcnf S\u00e4tze und zwei Scherzi<\/em>). Liszt bewunderte das Werk, doch die Schwierigkeit der Partitur und der Mangel an formaler Orthodoxie riefen geteilte Reaktionen hervor, beginnend mit dem Verleger, der Schumann zur Titel\u00e4nderung bewegte: Nach dem Wegfall der beiden Scherzi und der \u00dcberarbeitung des ersten Satzes wurde die Sonate<\/em> op. 14 als \u201eConcert sans orchestre\u201c bezeichnet. 1853 ver\u00f6ffentlichte Schumann jedoch eine zweite Ausgabe, stellte die urspr\u00fcngliche Form des ersten Satzes wieder her und f\u00fcgte nach dem Allegro<\/em> ein zweites Scherzo<\/em> ein. Das Werk erhielt erneut einen neuen Namen: Dritte Klaviersonate<\/em>, op. 14.<\/p>\n

Ein Mischwerk, das die unverkennbare Vorstufe der Reife tr\u00e4gt und die organische Koh\u00e4renz von Schumanns Gesamtwerk bezeugt \u2013 trotz der siebzehn Jahre zwischen beiden Ausgaben. In der Intensit\u00e4t der Allegro<\/em>-Seiten wie in den Wirbeln und der Trunkenheit des Finale<\/em> h\u00f6rt man nicht nur die Stimme des jungen Romantikers, sondern auch die tiefe Seelen-Unruhe, die den sp\u00e4teren Wahnsinn ahnen l\u00e4sst. Im Scherzo<\/em> (II), so g\u00fcnstig f\u00fcr formale Exzesse, finden sich die K\u00fchnheit und der Hang zum Fantastischen, die ihn bis ans Ende begleiten; in den Quasi Variazioni<\/em> die ged\u00e4mpfte Angst, die unabl\u00e4ssige Unruhe, die ihn zugunsten seiner Kunst verzehren wird. \u201eDen Geist werdet ihr erst verstehen, wenn ihr die Form gemeistert habt\u201c \u2013 so sein Rat an die jungen Musiker, die Suche seines ganzen Lebens. Mit aufsteigendem Genie, doch unter verbrannten Fl\u00fcgeln.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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Extraits \/ Excerpts<\/strong><\/p>\n[playlist images=\"false\" ids=\"10265,10269,10275,10268,10277,10271,10267,10266,10270,10281,10272,10282,10279,10273,10276,10278,10280,10274\"]\n","protected":false},"featured_media":105008,"comment_status":"open","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false},"product_brand":[],"product_cat":[5307,5268],"product_tag":[],"class_list":["post-105010","product","type-product","status-publish","has-post-thumbnail","vde_composers-schumann-robert_de","vde_interprets-ciccolini-aldo-de","product_cat-cascavelle-de","product_cat-klavier-solo","first","outofstock","taxable","shipping-taxable","purchasable","product-type-simple"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/vdegallo.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/product\/105010","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/vdegallo.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/product"}],"about":[{"href":"https:\/\/vdegallo.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/product"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vdegallo.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=105010"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vdegallo.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/105008"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/vdegallo.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=105010"}],"wp:term":[{"taxonomy":"product_brand","embeddable":true,"href":"https:\/\/vdegallo.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/product_brand?post=105010"},{"taxonomy":"product_cat","embeddable":true,"href":"https:\/\/vdegallo.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/product_cat?post=105010"},{"taxonomy":"product_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/vdegallo.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/product_tag?post=105010"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}