{"id":2064,"date":"2016-10-26T03:51:20","date_gmt":"2016-10-26T01:51:21","guid":{"rendered":"https:\/\/vdegallo.com\/?post_type=product&p=2064"},"modified":"2025-05-06T15:54:59","modified_gmt":"2025-05-06T13:54:59","slug":"liszt-hungarian-rhapsody-gaudeamus-igitur-pinuccia-giarmana-alessandro-lucchetti-3","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/vdegallo.com\/de\/produit\/liszt-hungarian-rhapsody-gaudeamus-igitur-pinuccia-giarmana-alessandro-lucchetti-3\/","title":{"rendered":"FRANZ LISZT \u2013 PINUCCIA GIARMAN\u00c0 \u2013 ALESSANDRO LUCCHETTI, PIANO FOUR HANDS"},"content":{"rendered":"

Franz LISZT :<\/strong><\/h4>\n

Hungarian Rhapsody No. 2 for Piano four Hands, S. 244 \u2013 Gaudeamus Igitur for Piano four Hands, S. 240 \u2013 Fest-Polonaise for Piano four Hands, S. 230a (S. 528) \u2013 Weihnachtsbaum for Piano four Hands, S. 186.
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Pinuccia Giarman\u00e0<\/strong> & Alessandro Lucchetti<\/strong>, Klavier.<\/h4>\n

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Der Weihnachtsbaum von Liszt<\/h4>\n

Bela Bart\u00f3k beschwerte sich oft \u00fcber das absolute Unverst\u00e4ndnis, dem die Werke von Liszt begegneten, und er beklagte den Erfolg dessen musikalisch weniger hervorragenden, aber pianistisch effektvolleren Werke. F\u00fcr ihn bestand darin der Hauptgrund, da\u00df f\u00fcr die Entwicklung der modernen Musiksprache bedeutungsvolle Werke in Vergessenheit gerieten.<\/p>\n

Er behauptete, da\u00df die \u201ewirkliche Bedeutung\u201c von Liszts Kunst eben in seinen sp\u00e4ten und weniger bekannten Werken zu finden sei; diese seien au\u00dferordentliche Beispiele von Innovation, K\u00fchnheit und neuen Harmonien, Meilensteine des zuk\u00fcnftigen musikalischen Fortschritts, in diesem Sinne bedeutender als die Werke Strau\u00df\u2019 und Wagners, die eigentlich Liszt viel zu verdanken h\u00e4tten (Wagner sagte einmal, da\u00df, nachdem er den Werken Liszts begegnet war, seine Harmonien sich v\u00f6llig anders entwickelten).<\/p>\n

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\u201eDer Weihnachtsbaum\u201c, zw\u00f6lf Musikst\u00fccke in drei B\u00e4nden, geh\u00f6rt sicherlich zu dieser Gruppe von Werken, die den von Bart\u00f3k unterstrichenen Eigenschaften voll gerecht werden: Es ist ein essentielles Werk, harmonisch komplex und gewagt, ohne jegliche virtuose \u00c4u\u00dferlichkeiten. Es wurde zwischen 1874 und 1876 komponiert, zuerst nur f\u00fcr Klavier und sp\u00e4ter erweitert f\u00fcr Klavier zu vier H\u00e4nden; es ist gleichzeitig oder nur kurz vor den letzten gro\u00dfen religi\u00f6sen Kompositionen Liszts entstanden. Diesen Werken ist ein starkes mystisches Gef\u00fchl und kompositorisches Experimentieren gemeinsam, die sich durch die Wiederaufnahme der modalen gregorianischen Tonarten und der Diatonik ausdr\u00fccken, die au\u00dferordentlich \ufb02exibel und vielf\u00e4ltig erscheinen.<\/p>\n

Im \u201eWeihnachtsbaum\u201c<\/i> geht die harmonische Zweideutigkeit Hand in Hand mit einem weisen Gebrauch der modalen Schreibweise. Man denke vor allem an \u201eOh heilige Nacht\u201c <\/i>(von diesem Werk existiert auch eine Version f\u00fcr Tenor, Frauenchor und Orgel), ein Weihnachtslied, das auf einer alten dorischen Melodie basiert.<\/p>\n

Die Suite \u00fcberrascht durch den fast asketischen Verzicht auf jede Form von instrumentaler Theatralit\u00e4t und \u00e4u\u00dferlichem Effekt, durch ihre Einfachheit und den nostalgischen und meditierenden Geist, der sie beseelt. Mit wenigen Mitteln schafft Liszt eine raffinierte, naive und m\u00e4rchenhafte Welt: \u201eSchlummerlied\u201c<\/i> in Fis-Dur mit wundervoll unaufgel\u00f6sten Harmonien. \u201eScherzoso\u201c<\/i> beschreibt das Aufleuchten des Baumes. \u201eAbendglocken (Andante Affettuoso)\u201c<\/i> ruft durch seine modale Atmosph\u00e4re einen austeren Glockenklang hervor.<\/p>\n

Das Werk wird durch eine barbarische, beinah Bartoksche Rhythmik, \u201eUngarisch\u201c, und durch die melancholische Evokation der Walzer Chopins, \u201ePolisch\u201c, abgeschlossen.<\/p>\n

Liszts Weihnachten h\u00e4lt die \u00e4u\u00dferliche traditionelle Form des religi\u00f6sen Festes in seiner klanglichen Umwandlung ein, versetzt aber zugleich in die geheimnisvolle Zeit des Traums und in die magische und illusions-reiche Zeit der Kindheit. Seine Weihnacht ist das Fest des Gedenkens (\u201eEhemals\u201c nennt sich das Andante das dem festlich belebten \u201eUngarisch\u201c vorausgeht) und des rituellen Erstaunens, das sich in der hypnotischen Melodie \u201eCarillon\u201c erneuert.<\/p>\n

Wir glauben, da\u00df Liszt moderner ist als Wagner, und nicht nur wegen der harmonischen Experimente (wie Bart\u00f3k richtig bemerkte), sondern auch durch das \u00dcberschreiten der romantischen \u00c4sthetik selbst, wie der \u201eWeihnachtsbaum\u201c<\/i> bezeugt. Es scheint uns n\u00e4mlich, da\u00df Liszt, obwohl das Wiederaufleben lassen der Volksmelodien und Festges\u00e4nge vieler europ\u00e4ischer V\u00f6lker bei ihm sehr pers\u00f6nlich und romantisch gef\u00e4rbt ist, eine vor-impressionistische \u201eObjektivit\u00e4t\u201c anstrebt, indem seine zw\u00f6lf Musikst\u00fccke auch selbst\u00e4ndige Bilder sind, die Geschehnisse und Ein\ufb02\u00fcsse des realistischen und symbolischen Weihnachtsgedankens beschreiben.<\/p>\n

Die anderen St\u00fccke, die hier aufgenommen wurden, zeigen als Kontrast das bekanntere Gesicht der Klavierkunst Liszts. Die Festpolonaise<\/i>, ein \u201eAllegro Pomposo\u201c in Es-Dur, im Januar 1844 w\u00e4hrend eines Aufenthalts in Tivoli geschrieben, ist die einzige Originalkomposition von Liszt f\u00fcr Klavier zu vier H\u00e4nden. (Die Variation \u00fcber das Thema \u201eCotolette\u201c ist kaum nennenswert, zumal es sich um eine Gemeinschaftskomposition handelt, an der auch Borodin und Rimski-Korsakov teilnahmen).<\/p>\n

Gaudeamus Igitur<\/i> hingegen und die ungarische Rhapsodie<\/i> Nr. 2 sind Bearbeitungen von Liszt selbst, einerseits der Humoreske<\/i> f\u00fcr M\u00e4nnerchor und Orchester, die anl\u00e4\u00dflich der Jahrhundertfeier der akademischen Konzerte in Jena komponiert wurde, und andererseits des gleichlautenden ber\u00fchmten Werks f\u00fcr Klavier, das von der urspr\u00fcnglichen Tonart Cis-Moll nach C-Moll transponiert wurde.<\/p>\n

Giulio Gattinara<\/h4>\n

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Extraits \/ Excerpts<\/strong><\/p>\n[playlist images=\"false\" ids=\"8862,8858,8861,8864,8869,8859,8866,8857,8860,8867,8865,8856,8868,8854,8863\"]\n","protected":false},"featured_media":18555,"comment_status":"open","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false},"product_brand":[],"product_cat":[5237,5268,5309],"product_tag":[],"class_list":["post-2064","product","type-product","status-publish","has-post-thumbnail","vde_composers-liszt-franz_de","vde_interprets-giarmana-pinuccia_de","vde_interprets-lucchetti-alessandro_de","product_cat-duette","product_cat-klavier-solo","product_cat-weihnachten","first","instock","taxable","shipping-taxable","purchasable","product-type-simple"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/vdegallo.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/product\/2064","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/vdegallo.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/product"}],"about":[{"href":"https:\/\/vdegallo.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/product"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vdegallo.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2064"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vdegallo.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/18555"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/vdegallo.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2064"}],"wp:term":[{"taxonomy":"product_brand","embeddable":true,"href":"https:\/\/vdegallo.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/product_brand?post=2064"},{"taxonomy":"product_cat","embeddable":true,"href":"https:\/\/vdegallo.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/product_cat?post=2064"},{"taxonomy":"product_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/vdegallo.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/product_tag?post=2064"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}