{"id":37189,"date":"2016-10-25T05:05:03","date_gmt":"2023-04-22T19:26:12","guid":{"rendered":"https:\/\/vdegallo.com\/?post_type=product&p=37189"},"modified":"2025-05-06T15:55:34","modified_gmt":"2025-05-06T13:55:34","slug":"arthur-honegger-paul-claudel-jeanne-darc-au-bucher-sonia-petrovna-michael-lonsdale-orchestre-symphonique-francais-laurent-petitgirard","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/vdegallo.com\/de\/produit\/arthur-honegger-paul-claudel-jeanne-darc-au-bucher-sonia-petrovna-michael-lonsdale-orchestre-symphonique-francais-laurent-petitgirard\/","title":{"rendered":"Arthur Honegger \/ Paul Claudel: Jeanne d’Arc au b\u00fbcher – Sonia Petrovna – Micha\u00ebl Lonsdale – Orchestre Symphonique Fran\u00e7ais, Laurent Petitgirard"},"content":{"rendered":"

Arthur HONEGGER \/ Paul CLAUDEL: Jeanne d’Arc au b\u00fbcher<\/strong><\/p>\n

Jeanne d’Arc au b\u00fbcher<\/strong>: Prologue – Sc\u00e8ne 1: Les voix du ciel – Sc\u00e8ne 2: Le livre – Sc\u00e8ne 3: Les voix de la terre – Sc\u00e8ne 4: Jeanne livr\u00e9e aux b\u00eates – Sc\u00e8ne 5: Jeanne au poteau – Sc\u00e8ne 6: Les Rois ou l’invention du jeu de cartes – Sc\u00e8ne 7: Catherine et Marguerite – Sc\u00e8ne 8: Le Roi qui va-t-a Reims – Sc\u00e8ne 9: L’\u00e9p\u00e9e de Jeanne – Sc\u00e8ne 10: Trimaz\u00f4 – Sc\u00e8ne 11: Jeanne d’Arc en Flammes.<\/p>\n

Sonia Petrovna<\/strong>, Jeanne
\nMicha\u00ebl Lonsdale<\/strong>, Fr\u00e8re Dominique
\nChristian Papis<\/strong>, Porcus
\nAnne-Marie Blanzat<\/strong>, La Vierge, La Mort
\nClaudine Le Coz<\/strong>, Marguerite
\nConstance Fee<\/strong>, Catherine
\nJacques Schwarz<\/strong>, Un H\u00e9raut, un clerc
\nMichel Fockenoy<\/strong>, Un H\u00e9raut, un clerc<\/p>\n

Compagnie du Th\u00e9\u00e2tre de la Pie Rouge<\/strong>: Sylvie Habault, Guy Faucon, Jean-Pierre Bourdaleix, Jo\u00ebl Lefran\u00e7ois, Jean-Claude Duboc.<\/strong><\/p>\n

Orchestre Symphonique Fran\u00e7ais, Ch\u0153ur de Rouen-Haute-Normandie, Maitrise des Hauts-de-Seine,<\/strong>
\nLaurent Petitgirard<\/strong>, direction.<\/p>\n

\n

Jeanne d’Arc auf dem Scheiterhaufen<\/strong><\/p>\n

Das Zusammentreffen von Paul CLAUDEL und Arthur HONEGGER ist eines jener Ereignisse, die einer Epoche ihre Farbe geben.<\/p>\n

Der gro\u00dfe katholische Dichter und der protestantische Komponist h\u00e4tten jedoch beinahe nicht zusammengearbeitet. Als CLAUDEL n\u00e4mlich vorgeschlagen wurde, das Libretto f\u00fcr diese JEANNE D’ARC zu schreiben, lehnte er kategorisch ab: “Jeanne d’Arc ist eine offizielle Heldin, die gesprochen hat und deren Worte, die in allen Erinnerungen sind, keine allzu freie Abschrift erfahren k\u00f6nnen. Es ist schwierig, eine historische Figur in einem fiktiven Rahmen zu formen”, erkl\u00e4rte der Dichter und f\u00fcgte hinzu: “Vergoldet man Gold und bleicht man Lilien?”.<\/p>\n

Als CLAUDEL am Tag nach der Ablehnung wieder mit dem Zug fuhr, hatte er gl\u00fccklicherweise eine Vision: Als er sich von den abstrakten Telegrafenmasten hypnotisieren lie\u00df, sah er zwei H\u00e4nde, die miteinander verbunden waren und ein Kreuz bildeten, das er selbst als “Alle H\u00e4nde Frankreichs in einer Hand, eine solche Hand, dass sie nicht mehr geteilt wird” interpretierte.<\/p>\n

Vierzehn Tage sp\u00e4ter las er HONEGGER sein Manuskript vor.[show_more more=”mehr anzeigen” less=”weniger anzeigen”]<\/p>\n

Von Anfang an erschien weit mehr als ein Libretto, sondern ein erhebendes Gedicht, ein Gedicht, das die Musik in ihren inneren Rhythmus, in ihr Wesen, in ihr Fleisch einschreibt. Ein Gedicht, das die Skandierung des Satzes, die Euphonien der Sprache, aber auch die Oppositionen Chor\/Solisten als Elemente der musikalischen Architektur verwendet.<\/p>\n

Dar\u00fcber hinaus ist das Gedicht in einer Form aufgebaut, die die Strukturierung nach der Filmtechnik der R\u00fcckblende erm\u00f6glicht: Der Scheiterhaufen von Rouen ist zugleich Anfang und Ende des Werks, als ob Jeanne im Augenblick ihres Todes ihr Leben noch einmal durchlebt, wie es angeblich Sterbende im letzten Moment empfinden.<\/p>\n

Schlie\u00dflich ist CLAUDELs Text schon vor der ersten gesetzten Note ein Geflecht aus Farben, das eine fantastische Dynamik mit all diesen Sprachebenen gew\u00e4hrleistet, von grandios bis truculent, von mystisch bis volkst\u00fcmlich, von erhaben bis naser\u00fcmpfend, von “Les pages de nuit, de Sang, d’outre-mer et de pourpre se effeuill\u00e9 sous mes doigts et il ne reste plus sur le pergament virginale qu’une initiale dor\u00e9e” bis “Heurtebise, mon comp\u00e8re, t’as retrouv\u00e9 ta comm\u00e8re”… Harry HALBREICH fasst es in seiner spannenden HONEGGER-Biografie sehr treffend zusammen, indem er erkl\u00e4rt, dass CLAUDEL in dieser Kathedrale der Worte “das Kapitell und den Wasserspeier nebeneinander stehen l\u00e4sst”.<\/p>\n

HONEGGER st\u00fcrzte sich sofort in die Arbeit, \u00fcberw\u00e4ltigt von dem Text des Dichters, und konnte nach einigen Auftragsarbeiten seine JEANNE Ende 1935 fertigstellen.<\/p>\n

Doch erst am 12. Mai 1938, im Anschluss an Jeanne d’Arc au b\u00fbcher.<\/p>\n

Die Begegnung von Paul CLAUDEL und Arthur HONEGGER ist eines jener Ereignisse, die einer Epoche ihre Farbe verleihen.<\/p>\n

Der gro\u00dfe katholische Dichter und der protestantische Komponist h\u00e4tten jedoch beinahe nicht zusammengearbeitet. Als CLAUDEL n\u00e4mlich vorgeschlagen wurde, das Libretto f\u00fcr diese JEANNE D’ARC zu schreiben, lehnte er kategorisch ab: “Jeanne d’Arc ist eine offizielle Heldin, die gesprochen hat und deren Worte, die in allen Erinnerungen sind, keine allzu freie Abschrift erfahren k\u00f6nnen. Es ist schwierig, eine historische Figur in einem fiktiven Rahmen zu formen”, erkl\u00e4rte der Dichter und f\u00fcgte hinzu: “Vergoldet man Gold und bleicht man Lilien?”.<\/p>\n

Als CLAUDEL am Tag nach der Ablehnung wieder mit dem Zug fuhr, hatte er gl\u00fccklicherweise eine Vision: Als er sich von den abstrakten Telegrafenmasten hypnotisieren lie\u00df, sah er zwei H\u00e4nde, die miteinander verbunden waren und ein Kreuz bildeten, das er selbst als “Alle H\u00e4nde Frankreichs in einer Hand, eine solche Hand, dass sie nicht mehr geteilt wird” interpretierte.<\/p>\n

Vierzehn Tage sp\u00e4ter las er HONEGGER sein Manuskript vor.<\/p>\n

Von Anfang an erschien weit mehr als ein Libretto, sondern ein erhebendes Gedicht, ein Gedicht, das die Musik in ihren inneren Rhythmus, in ihr Wesen, in ihr Fleisch einschreibt. Ein Gedicht, das die Skandierung des Satzes, die Euphonien der Sprache, aber auch die Oppositionen Chor\/Solisten als Elemente der musikalischen Architektur verwendet.<\/p>\n

Dar\u00fcber hinaus ist das Gedicht in einer Form aufgebaut, die die filmtechnische Strukturierung der R\u00fcckblende erm\u00f6glicht: Der Scheiterhaufen von Rouen ist zugleich Anfang und Ende des Werks, als w\u00fcrde Jeanne im Augenblick ihres Todes ihr Leben noch einmal sehen, so wie es angeblich Sterbende im letzten Moment empfinden.<\/p>\n

Schlie\u00dflich ist CLAUDELs Text schon vor der ersten gesetzten Note ein Geflecht aus Farben, das eine fantastische Dynamik mit all diesen Sprachebenen gew\u00e4hrleistet, von grandios bis truculent, von mystisch bis volkst\u00fcmlich, von erhaben bis naser\u00fcmpfend, von “Les pages de nuit, de Sang, d’outre-mer et de pourpre se effeuill\u00e9 sous mes doigts et il ne reste plus sur le pergament virginale qu’une initiale dor\u00e9e” bis “Heurtebise, mon comp\u00e8re, t’as retrouv\u00e9 ta comm\u00e8re”… Harry HALBREICH fasst es in seiner spannenden Biografie \u00fcber HONEGGER sehr treffend zusammen, indem er erkl\u00e4rt, dass CLAUDEL in dieser Kathedrale der Worte “das Kapitell und den Wasserspeier nebeneinander stehen l\u00e4sst”.<\/p>\n

HONEGGER st\u00fcrzt sich sofort in die Arbeit, unterliegt subalternen Schwierigkeiten, so dass diese Jeanne d’Arc in Basel unter der Leitung von Paul SACHER mit Ida RUBINSTEIN, der Ideengeberin und Widmungstr\u00e4gerin, in der Titelrolle uraufgef\u00fchrt wird.<\/p>\n

Das St\u00fcck gliedert sich in 11 Szenen, denen ein sp\u00e4ter geschriebener Prolog vorangeht: CLAUDEL, der von den dramatischen Ereignissen des Krieges und der Besatzung ersch\u00fcttert war, f\u00fcgte ihn 1944 hinzu, um das Werk in eine zeitgen\u00f6ssische Perspektive einzuordnen und gleichzeitig seinen exemplarischen Charakter und seine mythische Kraft zu bewahren.<\/p>\n

Eine der vielen Originalit\u00e4ten dieses einzigartigen Werks ist die gekonnte Mischung aus Sprechstimmen, Singstimmen, Chor und Orchester: Insbesondere die Titelrolle ist einer Sprechstimme anvertraut, die jedoch musikalisch stark eingerahmt ist, mit Passagen, in denen Jeannes Stimme in ihren rhythmischen Biegungen notiert wird, und anderen, in denen sie selbst ihren eigenen Rhythmus erfindet, in der Bewegung des Werks und der Auff\u00fchrung.<\/p>\n

Dies zeigt, wie sehr man f\u00fcr diese Rolle eine au\u00dfergew\u00f6hnliche Interpretin braucht, eine Schauspielerin, aber vor allem eine Diseuse, die in ihrem Inneren diesen musikalischen Pulsschlag und dieses nat\u00fcrliche Rhythmusverst\u00e4ndnis besitzt, die die eigentliche Grundlage des Gedichts bilden. Ida RUBINSTEIN muss all diese Eigenschaften besessen haben. Sonia PETROVNA verf\u00fcgt heute \u00fcber die gleiche innere St\u00e4rke, die gleiche Intensit\u00e4t, die sich von den ersten Worten an (“Wer ruft mich?”), wie aus einem Traum kommend, absolut durchsetzt. Sie bringt diese Jeanne auf eine ersch\u00fctternde H\u00f6he der Wahrheit, weil sie ohne jeden Effekt, ohne Zurschaustellung, ohne Schrei, einfach nur die Nacktheit einer spannungslosen Stimme ist, die dieser Musik im Gegenzug etwas Brennendes verleiht.<\/p>\n

Laurent PETITGIRARD hat es mit seinem Orchestre Symphonique Fran\u00e7ais geschafft, dieser Musik sowohl ihren Glanz als auch ihre Kontraste, die Geschmeidigkeit ihrer \u00dcberg\u00e4nge und die Sch\u00e4rfe ihrer Br\u00fcche zu verleihen.<\/p>\n

Au\u00dferdem sorgte er f\u00fcr die genaue Orchesterfarbe, die HONEGGER wollte, mit den drei Saxophonen, die die drei H\u00f6rner ersetzten, der fehlenden Harfe, aber zwei Klavieren, die in der Kartenspielszene mit Hilfe einer \u00fcber die Saiten gelegten Vorhangstange zu Cembali werden, und den Martenot-Wellen, f\u00fcr die HONEGGER eine Vorliebe hatte und die hier ihre Rolle als mehr oder weniger seltsame, geheime Beschw\u00f6rung spielen, wie die des Hundes, der in der Nacht heult.<\/p>\n

Mit Michael LONSDALEs massivem und \u00e4ngstlichem Bruder Dominique, der Shakespeare’schen Glut der volkst\u00fcmlichen Szenen mit ihrer ausgepr\u00e4gten Sch\u00e4rfe, ob sie nun gesungen (Porcus) oder gesprochen werden, ist diese Version von Jeanne d’Arc au B\u00fbcher ein wichtiger Meilenstein in der Geschichte des Meisterwerks von CLAUDEL-HONNEGGER seit seiner ersten Aufnahme, die 1943 in den Studios von Path\u00e9-Marconi unter der Leitung von Louis DE VOCHT mit Marthe DUGARD als Jeanne und Raymond GEROME als Fr\u00e8re Dominique gemacht wurde.<\/p>\n

Jeanne d’Arc au B\u00fbcher ist ein einzigartiges Werk: ein dramatisches Oratorium nat\u00fcrlich, wie der Untertitel besagt, aber auch eine “Ballade” im mittelalterlichen Sinne, ein naives Fresko und eine konzertierte Metapher, eine Entfaltung vieler M\u00f6glichkeiten der gesprochenen Stimme im Dialog mit den musikalischen Massen, Orchester oder Chor. Modern in der Form und klassisch in der Sprache, aber auch klassisch in der spirituellen Kraft und modern in der schwindelerregenden Unruhe, im Sinn f\u00fcr das Absurde und den Plural, in der Mischung der Genres, in der Tat unklassifizierbar wie alle Werke, die \u00fcber den Anlass hinausgehen, ist Jeanne d’Arc au B\u00fbcher mit ihren grotesken Facetten und ihren emotionalen Ausbr\u00fcchen, ihrem Knirschen und ihren Umw\u00e4lzungen eine gro\u00dfartige Reflexion des Lebens. Diese Aufnahme zeugt davon.<\/p>\n

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Alain DUAULT<\/em><\/p>\n

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Extraits \/ Excerpts<\/strong><\/p>\n[playlist images=\"false\" ids=\"37185,37182,37179,37176,37173,37170,37167,37164,37161,37158,37155,37149\"]\n","protected":false},"featured_media":37148,"comment_status":"open","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false},"product_brand":[],"product_cat":[5307,5246,5233,5316,5265],"product_tag":[],"class_list":["post-37189","product","type-product","status-publish","has-post-thumbnail","vde_composers-claudel-paul_de","vde_composers-honegger-arthur_de","vde_interprets-blanzat-anne-marie-de","vde_interprets-fee-constance-de","vde_interprets-fockenoy-michel-de","vde_interprets-le-coz-claudine-de","vde_interprets-lonsdale-michael-de","vde_interprets-orchestre-symphonique-francais-de","vde_interprets-papis-christian-de","vde_interprets-petitgirard-laurent-de","vde_interprets-petrovna-sonia-de","vde_interprets-schwarz-jacques-de","product_cat-cascavelle-de","product_cat-orchestermusik","product_cat-vocalmusic","product_cat-oper","product_cat-recital_de","first","outofstock","taxable","shipping-taxable","purchasable","product-type-simple"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/vdegallo.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/product\/37189","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/vdegallo.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/product"}],"about":[{"href":"https:\/\/vdegallo.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/product"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vdegallo.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=37189"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/vdegallo.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/37148"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/vdegallo.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=37189"}],"wp:term":[{"taxonomy":"product_brand","embeddable":true,"href":"https:\/\/vdegallo.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/product_brand?post=37189"},{"taxonomy":"product_cat","embeddable":true,"href":"https:\/\/vdegallo.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/product_cat?post=37189"},{"taxonomy":"product_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/vdegallo.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/product_tag?post=37189"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}