{"id":37985,"date":"2016-10-25T07:55:25","date_gmt":"2023-05-21T22:54:15","guid":{"rendered":"https:\/\/vdegallo.com\/?post_type=product&p=37985"},"modified":"2025-05-06T15:56:55","modified_gmt":"2025-05-06T13:56:55","slug":"beethoven-piano-sonatas-aldo-ciccolini-trudelies-leonhardt-2","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/vdegallo.com\/de\/produit\/beethoven-piano-sonatas-aldo-ciccolini-trudelies-leonhardt-2\/","title":{"rendered":"Beethoven: Piano Sonatas – Aldo Ciccolini – Trudelies Leonhardt"},"content":{"rendered":"

CD1:<\/strong>
\nLudwig van BEETHOVEN:<\/strong> Piano Sonata No. 8 in C Minor „Path\u00e9tique“ – Piano Sonata No. 14 in C-Sharp Minor, Op. 27, No. 2 „Moonlight“ – Piano Sonata No. 23 in F Minor, Op. 57 „Appassionata“ – Bagatelle No. 25 in A Minor, WoO 59 „F\u00fcr Elise“*<\/p>\n

CD2:<\/strong>
\nLudwig van BEETHOVEN:<\/strong> Piano Sonata No. 29 in B-Flat Major, Op. 106 „Hammerklavier“ – Piano Sonata No. 17 in D Minor, Op. 31, No. 2 „The Tempest“<\/p>\n

Aldo Ciccolini<\/strong>, Klavier – Trudelies Leonhardt<\/strong>, Klavier*<\/p>\n

\n

Neue(s) Keyboard(s)<\/strong><\/p>\n

Es kann nicht oft genug betont werden, dass die gro\u00dfen Komponisten die Haupttr\u00e4ger der Entwicklung des Instrumentariums sind. Liszt und Schumann brachten gewisserma\u00dfen die doppelte Hemmung hervor, und vor ihnen trieb Beethoven die Pianoforte seiner Zeit bis zu den Dimensionen – Klangst\u00e4rke und Umfang der Tastatur – unserer modernen Pianos. F\u00fcr ihn war das Klavier das Laboratorium seines musikalischen Denkens. Beethoven war ein gewaltiger Pianist, ein atypischer Virtuose, der mit seinem Spiel die nat\u00fcrlichen F\u00e4higkeiten des Instruments weit \u00fcbertraf, so weit, wie Clementi es bereits getan hatte. Seine Zeitgenossen berichten, dass sein Klavier wie ein Orchester klang und ein ungew\u00f6hnliches Farbenspiel aufrief. Au\u00dferdem zog Beethoven es vor, seinem Improvisationstalent freien Lauf zu lassen, eine Praxis, die seit dem goldenen Zeitalter der Organisten – man denke nur an Buxtehude oder Bach – bei den gro\u00dfen Komponisten fest verankert war und die er durch eine unmissverst\u00e4ndliche \u00dcbertragung in seine komponierten Werke umsetzen sollte. Bagatellen und kurze St\u00fccke wie der ber\u00fchmte „Brief an Elise“ sind die nat\u00fcrlichen Empf\u00e4nger dieser Praxis, aber auch die Sonaten sind davon nicht ausgenommen. Die erz\u00e4hlerische Absicht der Achten Sonate erh\u00e4lt trotz ihrer klassischen Dreiteilung ihren eigentlichen Sinn, wenn sie quasi improvisiert gespielt wird.<\/p>\n

Sie wurde im Herbst 1799 bei Erder unter dem Titel „Grande Sonate path\u00e9tique pour le clavecin ou le pianoforte“ herausgegeben – man beachte, dass das Adjektiv, das zum Synonym f\u00fcr die Sonate geworden ist, nicht von Beethoven stammt -, und man kann sich nicht einen Moment lang vorstellen, dass sie auf einem Cembalo gespielt wird, und sie geht in st\u00e4ndigen Metamorphosen vor, die auf die Freiheit ihrer strukturellen Organisation hinweisen. Dasselbe k\u00f6nnte man von der 14. Sonate sagen, die 1802 bei Capi in Wien ver\u00f6ffentlicht wurde, ein Jahr nachdem Beethoven sie vollendet hatte. Der Komponist gibt deutlich „quasi una fantasia“ an, und Rallstab belegte sie mit dem „epithetischen“ „Mondschein“, der ein allzu genaues Bild auf den ersten Satz legt, der eher einem intimen Trauermarsch als einer Vollmondnacht \u00e4hnelt. Der Fantasiecharakter bricht in der 17. Sonate hervor, die 1803 in Z\u00fcrich bei Naegeli zusammen mit der vorherigen Sonate herausgegeben wurde (mit der sie die Opuszahl teilt, ohne jedoch ein Diptychon zu bilden); atmosph\u00e4rische Elemente werden hier im Klavierspiel quasi beschrieben. Beethoven hatte denjenigen, die die Bedeutung dieser Partitur mit ihren r\u00e4tselhaften tonalen Aussetzungen weiter durchdringen wollten, eine literarische Quelle genannt: „Lies Shakespeares Sturm“. Sonate „Appassionata“, die zeitgleich mit der Eroica-Symphonie entstand, aber bereits 1804 skizziert wurde, wird er die gleiche Antwort geben. Sie wurde 1807 in Wien vom Comptoir des Arts et de l’Industrie ver\u00f6ffentlicht und dem Grafen von Braunschweig gewidmet. Beethoven betrachtete sie damals als sein vollendetstes Klavierwerk. Sein prometheischer Ton und die sintflutartige Kraft seiner Geste machen es sowohl zu einem psychologischen Portr\u00e4t des Autors als auch zu einem Glaubensbekenntnis f\u00fcr die Musik der Zukunft.<\/p>\n

Die Appassionata ist gepr\u00e4gt von einer schier unerh\u00f6rten harmonischen Erfindung. In der 29. Sonate, die zwischen 1817 und 1819 entstand, l\u00f6st Beethoven die Leinen los. Das Werk erreicht die Dimensionen einer gro\u00dfen Symphonie, seine harmonischen Ausschweifungen, die F\u00fclle an Stilfiguren, die von ihren urspr\u00fcnglichen Funktionen abgelenkt werden, der Verlust der tonalen Bezugspunkte, die Verachtung der Melodie zugunsten einer vision\u00e4ren chromatischen Harmonie, die imagin\u00e4re Ausdehnung einer zuk\u00fcnftigen Klaviatur, die gewaltige formale Vorausschau – all das verdankt sich der von allen Zw\u00e4ngen befreiten Kunst eines unheilbaren Improvisators, der hier die Zukunft eines Instruments und seiner Literatur schreibt.<\/p>\n

Jean-Charles Hoffel\u00e9[show_more more=“mehr anzeigen“ less=“weniger anzeigen“]<\/em><\/p>\n

Aldo Ciccolini<\/strong><\/p>\n

Mit seinen 80 Jahren ist Aldo Ciccolini einer der wenigen gro\u00dfen Meister des Klaviers, die noch immer unerm\u00fcdlich auf den Stra\u00dfen der Weltkarriere unterwegs sind, getreu dem Tempo eines Lebens, das von Bewegung gepr\u00e4gt ist.
\nEr stammte aus Parma und Sardinien, wurde aber in Neapel geboren und absolvierte dort seine musikalische Ausbildung. Er wurde von Ferruccio Busoni und Franz Liszt unterrichtet. Seine Karriere als Wunderkind hielt ihn nicht lange davon ab, nach Paris zu gehen, wo er 1949 den Wettbewerb Marguerite Long – Jacques Thibaud gewann.<\/p>\n

Der \u00fcberw\u00e4ltigende Erfolg in Frankreich entfesselte seine Leidenschaft f\u00fcr die franz\u00f6sische Musik, deren leidenschaftlichster Verfechter er in der ganzen Welt wurde.
\nAldo Ciccolini hat dazu beigetragen, wenig bekannte (D\u00e9odat de S\u00e9verac, Massenet, Chabrier) oder zu Unrecht vernachl\u00e4ssigte Werke (Sonaten von Schubert, Scarlatti, Ann\u00e9es de P\u00e8lerinage von Liszt und spanischen Komponisten) bekannt zu machen. Au\u00dferdem hat er s\u00e4mtliche Sonaten von Mozart aufgenommen.<\/p>\n

1990 feierte er die Ver\u00f6ffentlichung seiner neuen Version der Poetischen und Religi\u00f6sen Harmonien von Liszt, dem Komponisten seiner Wahl, der wie er ein schillernder Virtuose und Prophet der Tiefe war. 1992 erschienen die Debussy-Gesamteinspielung und die Beethoven-Sonaten. Seine Aufnahmen von Janacek und Schumann im Jahr 2002 und von Chopin (Nocturnes) im Jahr 2003 wurden mit dem Diapason d’Or ausgezeichnet. Die Aufnahme von Griegs „Int\u00e9grale des Pi\u00e8ces Lyriques“ wurde von Le Monde de la Musique mit dem „Choc de l’ann\u00e9e 2005“ ausgezeichnet.<\/p>\n

Aldo Ciccolini, Offizier der Ehrenlegion, Offizier des Nationalen Verdienstordens, Commandeur des Arts et Lettres, Tr\u00e4ger zahlreicher Auszeichnungen (Edison-Preis, Preis der Acad\u00e9mie Charles Cros, der National Academy der Vereinigten Staaten und des franz\u00f6sischen Schallplattenpreises), nahm 1971 als Zeichen der Anerkennung die franz\u00f6sische Staatsb\u00fcrgerschaft an. Im darauffolgenden Jahr \u00fcbernahm er eine Professur am Conservatoire National Sup\u00e9rieur de Musique in Paris und entdeckte so seine Berufung als P\u00e4dagoge, die er bis heute nicht aufgegeben hat, da er noch immer zahlreiche „Meisterkurse“ in Italien abh\u00e4lt.<\/p>\n

Aldo Ciccolini, ein Feind aller Zugest\u00e4ndnisse an den Zeitgeschmack und unempf\u00e4nglich f\u00fcr die Spiele der Medien, betrachtete die musikalische Kunst als eine Art Priestertum, das f\u00fcr das Vergn\u00fcgen der Zuh\u00f6rer notwendig ist. Die oft vision\u00e4re Originalit\u00e4t seines Repertoires und die Alchemie seiner intimsten Forschungen haben ihn lange davon abgehalten, seine Interpretation der gr\u00f6\u00dften Komponisten zu enth\u00fcllen.<\/p>\n

Seit mehreren Jahren geht er endlich an die \u00d6ffentlichkeit und erweist sich nun als einer der m\u00e4chtigsten Boten des Genies der Musik.<\/p>\n

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