Norah Zapata Prill: Mare Nostrum - Irma Weissenberg | VDE-GALLO

Norah Zapata Prill: Mare Nostrum – Irma Weissenberg Perenyi

GALLO CD-1704

Norah Zapata PRILL: Mare Nostrum

Ernest BLOCH: From Jewish Life, B. 54: III. Jewish Song – Norah Zapata PRILL: N’émerge pas – Nous n’avons jamais été aussi près les uns des autres – Nous allons – Je suis de passage – Après avoir négocié avec le merle – Ernest BLOCH: From Jewish Life, B. 54: II. Supplication – Norah Zapata PRILL: Souviens-toi – Une embarcation de fortune pour mon malheur – Pauvreté aux mille-pattes – Que diront les palmiers dattiers à ta mère? – Tu ne voulus pas quitter ton village – Le vieux – Ernest BLOCH: From Jewish Life, B. 54: I. Prayer – Norah Zapata PRILL: Je marche sur ces plages où la noyade menace – Peut-être ne reviendrais-je plus – Si par hasard je ne reviens pas au printemps – Epilogue. On dit qu’heureux est le voyageur qui à son retour – Piotr Ilyich TCHAIKOVSKY: Romance in F Minor, Op. 5.

Roberto Sawicki, Violine und künstlerische Leitung.
Elisabeth Dönni Kocher, Klavier.
Irma Weissenberg Perenyi, Erzähler.


Die Umarmung des Oktopus wird sanft sein: TRAGÖDIE UND ZÄRTLICHKEIT in MARE NOSTRUM

Diese neue Gedichtsammlung von Norah Zapata-Prill balanciert auf dem Drahtseil der Zärtlichkeit und macht die Autorin zu einer Seiltänzerin der Verse, immer darauf bedacht, nicht ins Sentimentale oder Morbide abzurutschen. Sie vermag es, uns mit äußerster Sensibilität in Geschichten grausamen Schmerzes zu führen, wahre Tragödien unserer Zeit, die die bolivianische Dichterin respektvoll sammelt und mit derselben Zartheit erzählt.

Dies ist keine leichte Aufgabe, wenn man bedenkt, dass das Thema der Gedichtsammlung unmissverständlich von unserer Mittelmeerregion als Friedhof für Migranten spricht. Hier haben wir es mit einer Seiltänzerin zu tun, die nicht auf Akrobatik, Virtuosität oder Effekthascherei zurückgreift, sondern die Aufmerksamkeit des Lesers mit diametral entgegengesetzten Qualitäten fesselt: psychologische und emotionale Tiefe sowie eine grundlegende, vertraute und einfühlsame poetische Sprache. Dank dieser Merkmale werden die Lebensgeschichten der Protagonisten der verschiedenen Gedichte immer mehr zu unseren eigenen, während wir weiterlesen. Die anderen – die Migranten und das unsichere, gefährliche Abenteuer ihrer Überfahrt des Mittelmeers – werden zu bekannten, vertrauten Gesichtern, fernab von kalten Statistiken oder den sich wiederholenden Bildern in den Nachrichten.

Die störende, aber allgegenwärtige Präsenz, die tragische Verwüstungen in Mare Nostrum verursacht, ist zweifellos der Tod. Er verwandelt die Migranten in eine anonyme Masse, gleichzeitig kompakt und undefiniert, ohne Geschichte, und reduziert sie auf einfache Körper („Wir waren uns noch nie so nah/Aufgetürmt, Fremde, Stumm, Undefiniert, Wandernd in der dunklen See“), bis die Dichterin plötzlich die Bedeutung dieser fehlenden Definition umkehrt. Sie schlägt vor, dass die verstorbenen Migranten nicht ins Licht zurückkehren und ihre Identität nicht enthüllen sollten, wenn all dies nur dazu dienen sollte, die Chronik eines neuen Scheiterns oder die schlichte Neugier bezüglich ihres Schicksals zu fördern, ein Interesse, das während ihrer Lebzeiten völlig abwesend war („Lass sie dich nicht einen weiteren unter vielen nennen/Lass die menschliche Komödie ihre Masken weben/Lass sie dich nicht nennen/Sag ihnen nicht, wer du bist.“). „Los Olvidados“ (Die Vergessenen) ist der Titel eines Gedichts, das nicht in dieser Sammlung enthalten ist, aber die Situation vieler von den Zahnraden der Ungerechtigkeit unterdrückter Personen perfekt illustriert, wie es bei den Migranten der Fall ist, denen die Dichterin ihr aktuelles Werk widmet.

Wie Vilma Tapia Anaya (1) sagt: „Norah Zapata-Prills Schreiben enthält wenig von dem, was spezifisch bolivisch ist. Es gibt keine ausgedrückte Nationalität; die Wurzeln und das Ursprungsgebiet beschränken sich auf die Kindheit […]. Aber eine der Hauptressourcen ihrer Poesie ist der konversationelle Stil, die Dialoge, die die grundlegenden Stimmen der nationalen Literatur wie die von Óscar Cerruto, Juan Quirós, Julio de la Vega, René Bascopé Aspiazu haben, sind die verschiedenen Rollen, die hinzukommen, die Saat für die Erde/sie/Dichterin, und die ‚vorübergehende Leidenschaft‘ der konstitutiven Austausche einer Geschichte, der Geschichte ihrer Schrift.“

Das gesagt, ist es erwähnenswert, dass das Thema des Mittelmeers, das in der italienischen Literatur präsent ist (deren interner Panorama aus verschiedenen Variationen, Perspektiven und Formen besteht), in der lateinamerikanischen Literatur weniger häufig vorkommt. Auch wenn herausragende Dichter wie Raúl Zurita einen Teil ihrer Bemühungen diesem Thema widmen, wie es bei „La Mer de la Douleur“, einer Ausstellung, die weltweit gezeigt wurde, der Fall ist.

Norah Zapata Prill, gebürtige Bolivianerin, angenommene Schweizerin und langjährige Liebhaberin der Region Apulien, wo sie ein Haus der Poesie und ein Festival gegründet hat, vereint auf biografischer Ebene eine Komplexität und Vielfalt von Identitäten, die sich natürlich in ihrer philosophischen Schrift, ihrem Denken und ihrer Poesie fortsetzen. Ein Teil von Norah ist auch mediterran; sie empört sich über die humanitäre Dringlichkeit im Mittelmeer und sucht eine poetische Sprache, um dies aus ihrer Sicht aufzugreifen und zu erzählen. Daher wählt sie die kurze Form, ein vertrautes Register, eine einfache Sprache, intime Räume und Geständnisse, auch wenn man oft mitten in den Wellen oder an Orten landet, die weit entfernt von unseren täglichen mentalen Karten sind. Daraus entstehen dichte menschliche Porträts, in denen man in nur wenigen Versen tiefste Intimität, Verzweiflung, Nostalgie, aber auch Würde, Sanftheit und Ausdauer empfindet.

Eine äußerst interessante Perspektive in diesem Buch ist auch die einer nicht anthropozentrischen Sichtweise der Realität. Über die Überlegenheit des Menschen über die Tierwelt hinaus ist der Schmerz der gemeinsame Nenner, der sie in ihrer Vielfalt vereint und näher zusammenbringt. Dies wird in Gedichten wie dem siebten dieser Sammlung deutlich, durch die extreme Verschmelzung menschlichen mütterlichen Schmerzes mit dem tierischen Schmerz, der durch den Verlust des eigenen Nachwuchses verursacht wird.

So verabschiedet sich der Protagonist in einem anderen sehr intensiven Gedicht, obwohl es die letzte Botschaft des Lebens eines Migranten ist, mit dem Gefühl, dass eine gewisse Erleichterung und Trost genau aus der Welt des Meeres kommen: „Welches fröhlichere Grab als der azurblaue Gesang der Sirenen? / Meine Nächte werden Hängematten ohne Schlaf sein / Ohne die Scham, kein Brot auf den Tisch gelegt zu haben / Der Griff der Kraken wird sanft sein.“ Schließlich der Kontrast zwischen den Tiefen des Meeres, wo man den Abgrund berührt, an dem das irdische Leben der Migranten endet, und dem Himmel, dem entgegengesetzten Pol, wohin sie gelangen, durch eine Transmigration der Seele, von der Dunkelheit der Gewässer zur Transparenz des Himmelsdaches. Es ist kein Zufall, dass Vögel durch die Seiten dieses Buches fliegen. „Meine Trauer wird sich in Flucht verwandeln“, sagt eine andere Stimme in diesem Chor von Migranten, ständig zwischen unermesslichem Drama, Erinnerungen an Schrecken, manchmal auch Zärtlichkeiten, und der hartnäckigen Vision einer nicht allzu fernen Erlösung schwebend.

 

Lucia Cupertino (trad. ChatGPT)


CD-1704 Booklet.pdf

 

CHF 19.50

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