Nadia Boulanger – René Gerber – Bernard Schulé: Werke für Blechbläser und Orgel
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Nadia BOULANGER: Trois pièces pour orgue: I. Prélude – II. Petit Canon – III. Improvisation – Pièce sur des airs populaires flamands – René GERBER: Epithalame pour flûte et orgue – Le Tombeau de Grigny: I. Sarabande – II. Comptine – III. Berceuse – IV. Ronde – Fête pour 2 trompettes, 2 trombones et orgue – Pavane pour 3 trompettes et orgue – Triptyque pour orgue: I. Pastorale – II. Musette sur le nom de BACH – III. Fête – Bernard SCHULÉ: Métamorphoses sur un Air ancien, Op. 51.
Anaïs Drago, violon.
Alisa Gremmo, flûte.
Giovanni Panzeca, orgue.
Riccardo Ceretta, Mattia Gallo, Mauro Pavese, Diego Di Mario, cuivres.
Aufnahmen von Kompositionen von René Gerber für Blechbläser und Orgel
Es fällt mir schwer, objektiv zu sein, wenn es um die Musik unseres Neuenburger Komponisten René Gerber geht. Während seiner gesamten Karriere wusste er nie, wie er sich „verkaufen“ konnte, indem er absolut diskret blieb. Er betrachtete mich als „seinen geistigen Sohn“ und in dieser vielleicht unverdienten Eigenschaft begleitete ich ihn bis zu seinem Tod mit fast wöchentlichen Besuchen. Ich bin überzeugt, dass seine Musik von sehr hoher Qualität ist. Sie ist der Lehre der École Normale de Musique in Paris würdig.
Er hat viele Werke für mich geschrieben, die in der Schweiz und in Frankreich aufgeführt wurden. Ich habe auch an Aufnahmen mitgewirkt, die auf der CD zusammengefasst sind, die ich dieser Datei beifüge. René Gerbers Musik für Blechbläser und Orgel ist wenig bekannt. Sie erscheint jedoch beim Schweizer Verlag Pizzicato in Horgen, der das Projekt besser hervorhebt.
Wir möchten sie daher noch bekannter machen, indem wir eine CD mit italienischen Künstlern aus der Region Piemont veröffentlichen, die mit dieser Musik verbunden sind. Um diese Produktion zu vervollständigen, denken wir darüber nach, Orgelwerke von Nadia Boulanger hinzuzufügen. Sie war seine Kompositionslehrerin an der École Normale de Musique in Paris. Gerber hatte großen Respekt vor „Mademoiselle“, wie sie in der damaligen Pariser Musikwelt genannt wurde.
Claude Delley,
künstlerischer Leiter der René Gerber Stiftung
Musikalische Kompositionen
Nadia Boulanger, eine führende Persönlichkeit der französischen Musikszene zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert, Lehrerin, Komponistin und Dirigentin, hat die vier auf dieser CD aufgenommenen Stücke für die Orgel hinterlassen. Die ersten drei (Präludium, Kleiner Kanon, Improvisation) aus dem Jahr 1911, ursprünglich für Harmonium geschrieben, werden erstmals in der Sammlung „Maîtres contemporains de l’orgue de l’Abbé Joubert“ (Bd. 1), Paris, Sénart, 1912 veröffentlicht.
Das Präludium in f-Moll besteht aus einem ruhigen Thema in Form einer Melodie, die in der Tonart beginnt und dann in der oberen Quinte erneut präsentiert wird, sich entwickelt und in cis-Moll auf einem Dominantpedal neu dargelegt wird. Eine modulierende Brücke ermöglicht es, das Thema auf der letzten Seite noch einmal in der Anfangstonart in majestätischer und feierlicher Form zu hören, unterstützt von einer dichten harmonischen Begleitung, bevor es in F-Dur endet.
Die zweite Komposition, ein kurzes einseitiges Stück in a-Moll, wird in der traditionellen Form eines Kanons mit einer Oktave zwischen den Stimmen präsentiert. Die Improvisation in es-Moll ist ein Stück mit einer freieren Struktur: Das Thema wird durch den intimen und leicht scharfen Klang der Oboe hervorgehoben, die Begleitung in Form einer Spieluhr wird stattdessen der Rundheit des Borduns anvertraut. Es folgt eine chromatisch angehauchte Durchführung, bevor sie als Abschluss zyklisch zum ersten Teil zurückkehren wird.
Das Pièce sur des airs populaires flamands schlägt eine flämische Volksmelodie in der traditionellen Form des „Themas und der Variationen“ vor und unterstreicht dabei die reiche Klangfarbenpalette der Tamburini-Orgel.
Die Tombeaux, auch „Apothéosen“ genannt, waren in der Musiktradition des 18. Jahrhunderts Instrumentensammlungen, die zu Ehren von Musikern oder berühmten Persönlichkeiten zusammengestellt wurden. Le tombeau de Grigny entstand wahrscheinlich als Hommage von René Gerber an Nicolas De Grigny, den großen Meister des Cembalos und der französischen Barockorgel, und besteht aus einer Suite, die in vier Sätze unterteilt ist: zwei langsame (Sarabande und Berceuse) und zwei Allegro (Comptine und Ronde).
Fête, geschrieben für ein Ensemble aus zwei Trompeten, zwei Posaunen und Orgel, sollte während einer im Fernsehen übertragenen Messe in der Basilika Notre-Dame in Neuchâtel, besser bekannt als Rote Kirche, aufgeführt werden. Leider entschloss sich René Gerber, sein Werk zurückzuziehen, da es von den Interpreten zu spät vorbereitet worden war und nur im Manuskript vorlag.
Die Pavane, eine Komposition für drei Trompeten und Orgel, ist der Hochzeit einer gewissen Danielle gewidmet (deren Identität nicht ermittelt werden konnte), wahrscheinlich einer Freundin des Komponisten. Aufgrund des Anlasses, für den es geschrieben wurde, hat es einen pompösen und feierlichen Charakter. Die Hauptmelodie wird durch schnelle Übergänge von einer Blechbläserstimme zur anderen hervorgehoben, um im Mittelteil Raum für eine lyrischere und intimere Episode zu schaffen, die mit einem Refrain wiederholt wird. Am Ende nimmt es seinen ursprünglichen Charakter wieder an.
Das Triptyque für Soloorgel wurde 1943 komponiert und ist Henri Gagnebin gewidmet, dem bekannten Komponisten, Organisten und Direktor des Genfer Konservatoriums. Der erste Satz ist eine Pastorale, deren Thema in E-Dur mehrmals in allen möglichen Harmonisierungen auf dem Manual und dem Pedal, sogar in Augmentation, exponiert wird. Es folgt eine Musette über den Namen BACH, in der das bekannte Fragment „sib-la-do-si“ als Cantus firmus behandelt wird, auf dem die gesamte kurze Komposition aufgebaut wird.
Fête, der dritte Satz, der das Triptychon abschließt, ist im dreiteiligen französischen Toccata-Stil geschrieben. Das Thema, das zunächst der kraftvollen Stimme des Pedals anvertraut ist, wird in der Folge im Manual in anderen Tonarten umgearbeitet, um dann mit seiner feierlichen Bekräftigung in der abschließenden Apotheose zu enden.
Die Metamorphosen über einer antiken Arie op. 51 des Genfer Komponisten Bernard Schulé schließen die Aufnahme ab und markieren den Übergang von einer symphonischen Sprache des späten 19. Jahrhunderts zur neuen Avantgarde und den Experimenten der Autoren des frühen 20. Jahrhunderts. Das in den ersten Takten vorgeschlagene Thema erinnert an den Beginn der Melodie von Psalm 22 von Goudimel und bezieht sich wahrscheinlich auf eine andere alte Volksmelodie, die bereits in der Renaissance bekannt war.
Die Metamorphosen werden als abwechslungsreiches Thema präsentiert, wobei jede Variation in einem breiteren musikalischen Diskurs mit dem nächsten verknüpft ist. Die allgemeine Struktur des Stücks erinnert an die Drei Choräle von César Franck, einen Meilenstein der französischen Orgelliteratur des 19. Jahrhunderts, auf die sich Schulé durchaus bezieht, obwohl sich Sprache und Sensibilität bereits tiefgreifend verändert haben.
Giovanni Panzeca









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